Для искусства чужой территории не бывает. Оно везде

Хорошие галереи на Западе - это, в первую очередь, реноме. То есть хорошее имя. Торговая марка, которая нарабатывается десятками лет. Максимум, что галерея может себе позволить, это поменять адрес. Но и этого лучше не делать. В искусстве, как и в любой иной области человеческой деятельности, все упирается в деньги. Бесплатно бывает только дырка от бублика, да и то не всегда. А галереям нужны помещения. А это уже недвижимость. И этим все сказано.

Аудитория 312-А переехала
из Художественной академии в «Сокос». Временно

Когда-то давно, хотя «давно» это понятие относительное, преподаватели так называемых общих предметов Художественной академии располагались в одном рабочем кабинете. На дверях был номер - 312-А. Со временем часть преподавателей перебралась в Тарту, кто-то вообще перестал заниматься преподаванием, а некоторые и до сегодняшнего дня остались в ЭХА. Однако их продолжает объединять взаимная симпатия и уважительное отношение к творчеству друг друга. Они создали художественную группу, которая стала называться номером той самой аудитории, в которой они все вместе начали встречаться.

Художники объединяются по разным причинам. Это может быть желание декларировать некие идеологические и эстетические ценности, которые могут отличаться от общепринятых на тот момент в обществе. Так, например, объединялись русские авангардисты начала века в борьбе против засилья академизма и реализма. Художников может объединять желание удержаться «на плаву» в сложной рыночной ситуации. Как это произошло, скажем, с «Митьками», которые сумели из простой тусовки раскрутить вполне процветавший бизнес. Не уверен, так же ли он эффективен сегодня, как несколько лет тому назад. Но в этом нет ничего негативного. Бизнес рождается и умирает. Бизнесу постоянно нужны новые идеи.

Преподаватели ЭХА организовали художественную группу для того, чтобы, как говорит Юта Кивимяэ, устраивать выставки эстонского искусства на высоком профессиональном уровне как в Эстонии, так и за рубежом.

Несмотря на то, что группа существует уже довольно давно, это их первая экспозиция в Таллинне. У каждого из них настолько плотный выставочный график, что их трудно собрать вместе. Что не мешает им реализовывать совместные проекты за рубежом.

Выставка называется «На чужой территории» и расположена она в ныне пустующих помещениях известного торгового центра City Sokos на площади Виру.

Искусство
и недвижимость. Борьба противоположностей

Надо сказать, что на фоне закрытия нескольких таллиннских галерей этот опыт выглядит очень привлекательно. Аналогично с галереей дизайна в помещениях бывшего магазина «Детский мир». Видимо, владельцы недвижимости понимают, что лучше за небольшие деньги пустить в пустующие помещения некоммерческие галереи, чем способствовать расширению энтропии, создавая в городе новые очаги заброшенности. Не известно только - надолго ли. Можно предположить, что на время строительства и реконструкции торгового комплекса на площади Виру. Это, с одной стороны, хорошо, а с другой - плохо.

Хорошо, потому что появляется еще одна экспозиционная площадка. Плохо, потому что маловероятно, что в ближайшее время в Таллинне можно будет открыть новую галерею такой площади где-либо в другом месте, которая заменит эту, новую. Которую, кстати, назвали «008» по номеру помещения в торговом центре. Рынок искусства в Эстонии не может конкурировать с культурными столицами Европы. Это не Лондон.

Устроители выставки, которые заявляют, что они выставляют свои работы на чужой территории, несколько лукавят. Им ли не знать, что известный рекламный слоган «Art is everywhere», то есть «Искусство везде», есть чистая правда. Представление о том, что место искусству только в музеях, давным-давно стало неактуальным. И эта выставка еще одно подтверждение этого тезиса.

Участники выставки - это так называемые «горячие» имена эстонской визуальной культуры. Это Юри Аррак, Яан Элкен, Урве Кюттнер, Леонхард Лапин, Мари Роосвалд, Ханнес Стракопф и другие. Всего чертова дюжина участников. Число «тринадцать» в одних мифологических системах является несчастливым, а в других - вовсе нет. Все относительно.

На выставке представлены работы как уже известные по выставкам последних нескольких лет, так и новые.

Уже давно нынешний председатель эстонского Союза художников Яан Элкен играет в эту игру - игру старого и нового. Он переписывает холсты своих старых работ, сохраняя старые пласты и формируя новые. Он пишет новые работы в контексте старых работ. Иными словами, оперирует эстетическими идеями, физически размещая их на шкале времени.

Серия дигитальных фотографий Агура Креесинга называется «Кровать». Впечатляющее зрелище. Человеческое тело всегда было, есть и будет основным объектом художественного творчества. Фотографии большого формата наклеены на картонную подложку и вывешены в оконных проемах бывшего торгового зала. Оконные рамы становятся рамами визуальных объектов. Строительство за окном превращается в трехмерный фон этих фотографических работ. Поэтому совершенно естественно, что у самих фотографий рамы отсутствуют.

В этом интерьере одинаково хорошо выглядит живопись Тийу Палло-Вайк, Аймара Кристерсона и Мари Роосвалт.

Однако само пространство выставочного зала недостаточно продумано и действительно оставляет впечатление случайно захваченной территории. А надо было бы это пространство так «подмять под себя», чтобы ни у кого не возникло ни грана сомнения по поводу того, что искусство - оно везде.

Выставка открыта до 5 января.

Илья СУНДЕЛЕВИЧ