Если 29 раз войти в одну и ту же реку, то можно промочить ноги

Третьим по значению городом античности после Афин и Рима считается Эфес. Он находится на территории современной Турции. Греки построили там огромный храм Артемиды, признанный одним из чудес света. В этом городе жил таинственный философ древнего мира - Гераклит Эфесский по прозвищу «Темный».

Он первым в греческой философии поставил в центр своей системы проблему изменения и порядка, что сделало из него беспощадного критика человечества. Он сетовал на то, что люди не способны понять Логос, универсальную основу всех вещей, в согласии с которым должны протекать все природные явления и на основе которого должно строиться поведение человека.

Дрова и болотные сапоги на выставке скульптуры

Так при чем же тут болотные сапоги в Таллинне и Артемисион в Эфесе? Однако при чем.

В выставочных залах Kunstihoone открылась выставка объединения эстонских скульпторов. Выставка называется Tempo di Scultura, что в переводе с итальянского, как ни крути, означает «время скульптуры». На эстонском языке выставка называется Skulptuuri tempo, что, конечно, не одно и то же. Зато намекает на то обстоятельство, что tempo - это еще и ритм.

Одна из работ, выставленных на этой экспозиции, называется «29 раз в одну и ту же реку». Эта инсталляция представляет собой набор из 29 болотных резиновых сапог, в которые по край голенища налита вода.

Смысл ясен. Гераклит Эфесский сказал, что все течет, все изменяется, и ничто не стоит на месте. В продолжение этой мысли он добавил, что нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Потому что имя любой реки – Время. А того, кто этому не верит и ведет себя так, как будто его лично этот принцип не касается, ожидает лишь одно – мокрые ноги. И никакого полезного результата. Одни неприятности.

Об этом говорит и вся выставка, на которой вы не найдете ни одного традиционного произведения скульптуры. Ни девушки с веслом, ни конной и пешей статуи, ни резвящихся и отдыхающих животных. Эта выставка говорит иным языком. Языком современного искусства. В процесс коммуникации со зрителем включается не столько сам скульптурный объект со своим психологизмом и обращением к образцам классики, как это и происходит с традиционной скульптурой. Теперь объект помещен в намного более широкий контекст всей культуры без того, чтобы проводить границы между высоким и низким как эстетическими категориями, между сакральным и профанным. Все присутствует во всем, так же как и в реальной жизни. Надо только уметь читать этот текст.

Поэтому нет возврата к тому искусству, с которым мы были знакомы раньше. Его, разумеется, никто не отменял, и оно будет существовать и дальше. Но реалистическое искусство в своей классической форме потеряло право на истину в последней инстанции и на навязанную ему политическую позицию «учителя жизни».

Дважды в поток времени вступить невозможно.

Выставка открыта до 8 декабря пока все еще 2002 года.

Вольная воля в банке

Еще одна групповая выставка открылась в галерее Хансабанка на улице Liivalaia. Выставка молодых эстонских фотографов называется Vaba voli, что означает «вольная воля». На выставке представлены работы 25 фотографов. Поэтому эта выставка может претендовать на обзорную и прогностическую. То есть эта экспозиция должна давать представление о том, как будет выглядеть эстонская фотография через несколько лет, после того, как эти молодые мастера наберутся опыта. Главным образом, жизненного. Потому что технологией они все владеют. Больше половины из них училось в разных художественных институциях за рубежом в дополнение к тому профессиональному фотографическому образованию, которое они уже получили в Эстонии.

Фотография довольно хитрый жанр. Кажется, что все умеют фотографировать. Так же, как и играть в футбол. Однако практика показывает, что это далеко не так. То, что для любого дела нужен талант, это оговаривать нет никакой надобности. И так понятно, что Пеле, Гарринча и Платини - таланты, а многомиллионная масса футболистов по всему свету – просто спортсмены разного уровня способностей. Вот и в фотографии то же самое.

На этой выставке есть несколько весьма симпатичных работ. Например «Вино из рябины» Майу Курвитц или «Без названия» Терье Тунис. Но общая масса оставляет впечатление, как от выступления футбольной команды третьей лиги.

Возникает такое ощущение, что в мире не происходит совершенно ничего существенного. Лишь тишь да гладь да Божья благодать. Конечно, это может оказаться и авторской позицией. Мол, нам все «по барабану». Но в таком случае это требует очень точного эстетического оформления. Иначе такая позиция остается не артикулированной, не названной. И все расплывается в одной большой тарелке молочного супа с мучными клецками.

И все-таки несмотря ни на что, выставку посмотреть надо. Времени для этого – до 7 декабря включительно. А причин для этого есть несколько. Во-первых, хорошие работы все-таки есть. Во-вторых, впервые за долгое время этот выставочный зал залит светом. Даже неожиданно. А то все время в этой галерее или сплошная темнота для показа видеоарта, или полумрак для подсветки инсталляций. И, наконец, в-третьих, это предпоследняя выставка на этой площадке. Основная задача банка – «зарабатывать» деньги. И чем больше, тем для банка лучше. Но для этого нужны производственные площади. Вот и этот выставочный зал в новом году превратится в зал банковских операций. Еще одной хорошей галереей в Таллинне станет меньше.

Илья СУНДЕЛЕВИЧ