Дизайн – как много в этом слове... Арне Якобсен и Катрин Амос

Илья СУНДЕЛЕВИЧ

Дизайн - это все то, что нас окружает. Первым дизайнером на Земле был господь Бог. Ведь это он, по одной распространенной версии, разработал не только функциональную сторону, но и внешний вид, то есть установил взаимозависимость между формой и содержанием.

Весь вещный мир существует во внешних формах, которые позволяют нам отделять один предмет от другого и находить эти предметы в окружающей нас воздушно-газовой среде. По мнению Томаса Манна, это свойство является одним из атрибутов Бога. Томас Манн как-то сказал, что Бог - это способность различать.

Классик мирового дизайна Арне Якобсен в Соляном складе

Всемирно известному датскому архитектору и дизайнеру Арне Якобсену (1902-1971) исполнилось бы 100 лет 11 февраля 2002 года. Столетний юбилей Арне Якобсена отмечается не только в Дании, но и по всему миру. По этому поводу Датский центр дизайна организовал ретроспективную выставку, посвященную многогранной дизайнерской философии Якобсена. Эта выставка называется «Evergreens and Nevergreens - Столетие Арне Якобсена» и дает возможность проникнуть в суть человека и его работ и рассказывает историю его дизайна. Экспозиция определенным образом исследует, почему некоторые работы Якобсена стали канонами дизайна и широко используются по всему свету, а другие так и не получили массового признания. Менее известные работы Арне Якобсена также представлены на выставке в оригинальном виде или в репродукциях. В Таллинне выставка открылась на прошлой неделе в залах Архитектурного музея в Соляном складе квартала Ротерман.

Все мы хорошо знакомы с классическими образцами его творчества. Просто у хорошего дизайна есть одно любопытное свойство. Чем дизайн лучше, тем больше людей узнают эти формы. И тем меньше людей знают фамилию автора. Авторское творчество превращается в фольклор.

Якобсен широко известен прежде всего своими каноническими креслами «Яйцо», «Лебедь» и «Семь». Последнее, кстати, является одним из наиболее продаваемых кресел в мире. Это именно Якобсен придумал стулья, выполненные из одного гнутого куска фанеры на тонких никелированных ножках.

Кстати, на некоторых креслах, представленных на выставке, можно и посидеть. Это удовольствие входит в стоимость билета.

Якобсен занимался всем. Он проектировал дома в функциональном стиле. Разрабатывал формы светильников, которые тоже стали сегодня общепринятой классикой. Например, круглый купол, свисающий на шнуре, с концентрическими кругами, которые выполняют функцию системы охлаждения.

Якобсен разрабатывал абсолютно все элементы дома. Любая самостоятельная функция должна была, по его мнению, получить и самостоятельное дизайнерское решение. Созданные им необычные краны, души, ручки можно сегодня увидеть и заказать в одной из дизайнерских студий на улице Маакри. Там же и некоторые предметы столовых приборов. Например, молочники, кофейники. Это более чем эксклюзивный товар по соответствующим этому классу ценам.

Якобсен часто заимствовал формы непосредственно у живой природы. Его линии, если так можно сказать, экологически чисты. Они не засоряют пространство. Не создают визуальный мусор. Его работы являются органической частью ноосферы - оболочки разума, окружающей нашу планету. Так, во всяком случае, считал академик Вернадский.

Взять хотя бы разработанный Якобсеном удивительной красоты комплект вилок, ножей и ложек. Он хоть и был использован в качестве реквизита и антуража при съемках фильма «Звездные войны», но так и не получил широкого признания. Не всегда то, что хорошо в живой природе, столь же удачно работает в нашем мире предметов.

Экологическую составляющую авторы выставки подчеркнули звуковым сопровождением. Это шум леса и щебет птиц.

Эту важную для души и глаза выставку можно увидеть до 4 мая.

Фанера, лазеры и эмаль

Катрин Амос – известный мастер эстонского дизайна. Ее творческая жизнь началась еще в 1970 году. По своей основной специальности Катрин Амос художник по металлу. С самого начала своей работы она занималась поисками альтернативных форм в мелкой пластике. Сегодня ее стиль безошибочно узнается. Это чистые минималистские формы. Линия, полоса, обводка, просвет.

Ее работы обладают определенной «дополнительной стоимостью». Их можно и нужно носить. Но, с другой стороны, выставленные для обозрения, они превращаются в концептуальную инсталляцию.

Кроме работ по металлу, а это броши с использованием эмали, колье и другие аксессуары, Катрин Амос разрабатывает и изучает свойства еще одного своего любимого материала. Это, как ни странно, фанера.

Художник занимается семиотикой и философией. Инструментом исследования объекта являются свойства самого объекта, которые используются им в качестве операционного механизма.

Катрин Амос наносит на поверхность многослойного фанерного «сэндвича» изображения фактуры самой фанеры, деревянных досок. Для создания этих композиций используются различные техники печати, в том числе и лазерная печать. Таким образом, она исследует процесс изменения материала в течение его жизненного цикла. Оказывается, что не только вино с возрастом хорошеет.

На выставке представлена одна работа, которая является дополнительной реализацией этих самых идей. Небольшой деревянный буфет заполнен узкими выдвижными ящиками. Ящики можно и нужно выдвигать. Потому что на дне каждого ящика есть надпись. У каждого – своя. Например, «17 мгновений весны», «19-й век», «Осьминог», «10 заповедей». Надписи почти всегда содержат числительные. Но ведь именно числительные являются наиболее адекватным выражением временного континуума, текущего времени. Числовой ряд так же, как и время, не имеет предела.

Выставка открыта в Музее прикладного искусства на улице Лай, 17 до 22 июня.