Таллиннские выставочные залы в руках молодых. Есть неплохие руки

Илья СУНДЕЛЕВИЧ

Смена поколений в общественной жизни и в искусстве никогда не остается незамеченной. В отличие от общей популяции людей, где все подчиняется законам статистики и укладывается в плавные контуры колокола так называемого нормального распределения, процессы в узких группах проявляют свой дискретный характер и как будто возникают из ничего. Вчера не было, а сегодня уже есть. И по счастью, далеко не всегда на них распространяется закон Карцева-Ильченко: вчера большие, но по пять, а сегодня маленькие, но зато по три.

В комнате 008 расположилась жизнь

В помещениях бывшего торгового центра «Сокос» на площади Виру уже четыре месяца функционирует галерея 008. Правда, временно. Но лучше одна новая временная галерея, чем две закрытые навсегда.

На этот раз выставочное пространство отдано группе молодых и очень молодых художников. Большинство имен широкой публике неизвестно. Зато их рейтинг среди студентов Эстонской художественной академии достаточно высок. Некоторые имена, представленные на выставке, следует запомнить. Мы определенно начнем их встречать все чаще и чаще на страницах художественной критики.

Экспозиция работ молодых авторов называется «Elu(Tuba)». Вообще-то, elutuba в сегодняшнем понимании - это гостиная, салон, общая комната в квартире. В традиционном эстонском доме elutuba есть то, что по-русски называется горница, то есть чистая половина дома, предназначенная только для людей. Скобки в эстонском названии говорят о том, что в центре внимания этой экспозиции находится жизнь во всех ее проявлениях, которая проистекает в культурном пространстве искусственной среды обитания, называемой домом. Работы на выставке весьма разные по своему качеству, от типично студенческих до абсолютно зрелых и интересных.

К числу последних отнесем два цикла работ Эвели Варик. Одна из них называется «Эйдолон. Человек, существование которого сомнительно». Эйдос по-гречески означает тип, вид. А эйдолон, соответственно, представитель этого вида. Нашего. Вот и поглядите на него. Впечатляющее зрелище. Вторая ее серия называется «Хрупкость бытия». И тоже про тот самый наш человеческий вид. Очень взрослая работа. Обе серии выполнены в дигитальной фотопечати.

Из живописи отметим Тоомаса Сарапуу. Его холст «Сахарная болезнь» мог бы быть визитной карточкой этой экспозиции. Хороши и «Идиоты» Альвара Рийснера. Есть в них чуть-чуть от портретов гениального Владимира Яковлева из московских шестидесятых.

Выставка открыта только еще один день.

В галерее Лошадиной головы - необъяснимые обстоятельства жизни художника

На улице Hobusepea, что означает «лошадиная голова» (это сразу за углом от галереи посольства РФ на улице Пикк), открылась вторая по счету выставка. Начала свою деятельность галерея, принадлежащая Союзу художников, как известно, с несколько проблематичной выставки эстонских художников в Ярославле во время Второй мировой войны.

На этот раз помещения предоставлены под выставку «Необъяснимые обстоятельства» молодой художницы Кристель Сибуль. Она выставила шесть работ в жанре видеоарта. И почти все хорошие. Во-первых, все они укладываются в приемлемый временной формат для галерейных работ, то есть от двух до четырех минут. Но это, как можно догадаться, не является их единственным преимуществом.

Есть в этих работах не очень характерная для молодых авторов пронзительная проникновенность в экзистенциальное одиночество человека. Абсолютным одиночеством является миф о возможной коммуникации на более глубоком уровне, чем произносимые слова. Об этом ее работа «Шаги, или Три упражнения для самостоятельной жизни». В данном конкретном случае словами является балетная нотация, которой записана партитура танца. Танца для двоих. Который автор вынужден танцевать один.

Об этом же и другая ее работа, «Song: She doesn’t miss much». Это видео, так же, как и четыре других, проектируется на два расположенных рядом больших квадратных экрана. Нижний этаж галереи очень узок, и зритель оказывается очень близко к экрану, что создает дополнительный эффект присутствия.

Единственным минусом этой экспозиции являются, прямо скажем, далекие от идеала помещения. Настолько тесно, что даже несколько стульев некуда поставить.

Конечно, была бы галерея коммерческая, так и стулья бы нашлись. Все зависит от денег. Искусство зависит от них ровно в такой же степени, как и все остальное. Такова жизнь.

И эта интересная выставка продлится еще только два дня, сегодня и завтра.

В Городской галерее тоже личная жизнь

В четверг в Linnagalerii на улице Харью открылась выставка еще одной молодой художницы, Мейу Мюнт. Ее выставка называется просто и понятно – «Личная жизнь». И работы там такие же простые и понятные. Художница изобразила как бы внешнюю, а на самом деле глубоко внутреннюю сторону своей личной жизни. Это содержание шкафа. Топики, корсетики, платьица и все такое прочее. Не могу сказать, что меня захватил ее внутренний мир, показанный через эту внешнюю атрибутику. В отличие от весьма похожей по концепту выставки финской художницы Петры Иннанен в галерее Деко, которая закончилась вчера. Но об этом мы уже писали.

С гардеробом можно ознакомиться до 9 марта.