Сватанье состоялось, на очереди обручение

Диана ПОЛОВ,
ЭТВ, АК на русском языке

Известный актер и режиссер Олег Табаков в Таллинне довольно частый гость, хотя нагрузка у него сейчас огромная: руководство сразу двумя московскими театрами – МХАТом и Театром-студией, в народе именуемой просто «Табакерка». На сей раз он прибыл сюда с частным визитом, отдохнуть от интенсивных гастролей. Однако недельный отдых Олега Табакова в Эстонии вряд ли можно назвать отдыхом в том смысле, который вкладывает в это понятие большинство людей. В рождественско-новогоднее время энергичная мысль Мастера, категорически отказавшись дремать, подсказала идею обмена театральными гастролями между двумя таллиннскими и двумя московскими театрами, который, по замыслу прославленного режиссера, должен перерасти в крупномасштабный театральный фестиваль. Подтверждением же начального этапа воплощения идеи в жизнь явилась необычайно насыщенная для отпуска программа визита, во время которого состоялись встречи Олега Табакова с министром культуры Эстонии Урмасом Паэтом, руководителями Таллиннского Городского театра и Театра фон Краля, а также торжественный обед с президентом Эстонии Арнольдом Рюйтелем.

Рассказывая о своих договоренностях c министром культуры Урмасом Паэтом, гость, прежде всего, указал на серьезность обоюдных намерений. «Я бы сказал, что мы прошли сватанье и теперь на очереди обручение. Тем более, что мое появление в Таллинне имеет лирическую мотивацию...» Вспомнив времена своей юности, когда Таллинн «был максимально допущенной возможностью заграницы и кроме ликера «Вана Таллинн», а также хорошо сваренного кофе манил странным сладким воздухом свободы, Олег Табаков уточнил, что приводила его в Таллинн работа в кино, потом приходилось бывать здесь в качестве директора театра «Современник». «Это было очень давно, но - было. А когда наступил капитализм с нечеловеческим лицом, наш Театр-студия под руководством Табакова гастролировал здесь, может, раза три или четыре. Так что это для меня не чрезвычайное событие, а вполне естественные поступки. К тому же есть два дела, связывающие меня с Таллинном: моя заинтересованность в том, чтобы Эльмо Нюганен поставил что-то в одном из руководимых мною театров, и необходимость выполнить просьбу Русского драматического театра - подготовить новую генерацию актеров для его труппы. Вот, собственно, причины, по которым я здесь бываю».

Продолжая отвечать на вопросы, Олег Табаков сказал, что минувший год был для него очень трудным. «За всю свою жизнь я закрыл два спектакля, а за этот год - четыре. Они были плохими, а у меня есть возможность не показывать плохие спектакли. Я потерял довольно много денег, усилилась гипертоническая болезнь, но честь была сохранена. А вот конец года был неожиданно со знаком плюс: во МХАТе вышли спектакли, как мне кажется, хорошие, сеьрезные. Это и «Осада» Жени Гришковца, это и «Легкий привкус измены» Валерия Исхакова. Спектакль «Последняя жертва» Островского в постановке Еремина – рекордсмен по количеству рецензий – уже вышло 24! В «подвале», как мне кажется, появились интересные спектакли – «Солдатики», сейчас выйдет «Когда она умирала», начинаем «Дядю Ваню», «Воскресение»...»

Ориентировочно гастроли «табаковских» театров в Таллинне намечены на сентябрь-октябрь. «Хочется, чтобы это был своего рода фестиваль. Думаю привезти две-три премьеры МХАТа и разные спектакли из «подвала», классику – Чехова, Горького, Островского, а также совсем новую драматургию. В общем, надеемся, привезем 12-15 спектаклей».

С «Табакеркой» повезло

Отвечая на вопрос, как ему удается распределять свои силы между двумя театрами, Олег Табаков пошутил: «Знаете, чтобы сидеть на двух стульях, надо иметь довольно большое седалище. Оно у меня есть. Большой размер плоскости, которым сидят на стульях. Если же говорить о том, как я себя распределяю...» Тут Олег Павлович напомнил, что «подвал» - это хорошо налаженное дело, которое живет и развивается странным образом. «Есть такой цикл – ибсеновское 20-летие – срок жизни одного поколения. Вспомните, даже на вашей памяти такое, наверное, случалось с театром. Первый спектакль в «подвале» состоялся в 1979 году. Уже по примитивным подсчетам ученика средней школы, этой затее 24 года. Тут все нормально, мне повезло. Я рекрутировал туда литовского гражданина Миндаукаса Карбаускиса, и теперь, кроме меня, режиссера самодеятельного, есть еще один режиссер, профессиональный. Он очень последовательно и интересно работает. В частности, поставил такие вещи, как «Долгий рождественский обед», «Лицедеи» и еще «Старосветские помещики», «Копенгаген» во МХАТе».

В роли генерала МЧС

«Что же касается МХАТа, то театр находится в очень тяжелом состоянии, и в этом театре я, скорее, генерал из ведомства Сергея Кужугетовича Шойгу, есть у нас такое Министерство по чрезвычайным ситуациям. Вот так я занимаюсь своим делом».

А результаты своей «эмчеэсовской» работы оценивет так: «Когда я был назначен после смерти Олега Ефремова художественным руководителем, в зале было 40-42% зрителей, сегодня - 92-94%. Кроме того, актеры получают достаточно серьезное возмещение за свой труд: они получают среднюю зарплату в три с половиной раза больше, чем три с половиной года назад, а некоторые значительно больше. И это не зависит ни от званий, ни от количества проработанных в театре лет. Это зависит от твоего вклада в работу этого месяца».

Свои собственные задачи в этом театре Олег Павлович называет «несколько дифференцированными». «Вернуть зрителя в театр было самым легким. Просто обывательский интерес - умер человек пожилой, тяжело болевший последние годы. Пришел помоложе - пойдем посмотрим. К тому же он еще в кино играет, у него жена молодая, сыну 8 лет. Но это такой желудочно-кишечный интерес, а хочется создать репертуар – одновременно художественный и привлекательный для зрителя».

Живая жизнь человеческого духа

Уже на большой сцене состоялась премьера этого сезона - «Последняя жертва», затем будут « Мещане» Горького, затем «Дни Турбиных», «Белая гвардия» Булгакова, затем «Тартюф» Мольера и «Вишневый сад» Чехова. А к концу года - «Буря» Шекспира.

Художественные же средства в этом театре, по словам художественного руководителя, прежние. «Главным способом воздействия на зрителя является актер, главное в работе актера - его способность воспроизводить живую жизнь человеческого духа, каждый день – здесь и сейчас по-разному. Меня интересует только та режиссура, которая, по выражению Немировича-Данченко, является корневой режиссурой. То есть режиссурой смысловой, прежде всего познающей автора. Вот такими средствами я питаюсь, иногда собственным лицом участвую в спектаклях, даже не останавливаюсь перед тем, что жену свою вывожу в главной роли...»

Говоря о студентах из Эстонии, заведующий кафедрой актерского мастерства Олег Табаков сказал, что среди 12 человек есть трое несомненно одаренных. «Это очень большой процент, если учесть, что набирали мы курс в очень сложных условиях: все-таки только среди русскоязычного населения. Не знаю, что из них получится, планировать удачу никогда не стоит».

Говоря о дальнейших планах, в том числе и касающихся своих возможных постановок в Эстонии, Олег Павлович напомнил, что не любит давать невыполнимых обещаний, тем более, что работы в Москве сейчас прорва. «Ведь эту неделю я взял просто для того, чтобы прийти в себя. На самом деле я довольно много работаю, если к тому же учесть, что за это время мы гастролировали во Владивостоке, Нижнем, Самаре, Саратове, Новосибирске, Бийске, Барнауле, Петербурге, Мюнхене, Гамбурге, Дюссельдорфе... И еще один сериал сделал как актер, еще начал один фильм...»

А размышляя о том, почему люди по-прежнему ходят в театр, хотя этому искусству неоднократно предрекали смерть, мэтр российской сцены сказал: «Театр будет жить, пока у людей будет потребность сравнивать свою жизнь и опыт с опытом театра. Это естественная потребность человека. В России она сравнивается с церковью. Я не так патетически оцениваю деятельность театра, но потребность в нем велика. Зрители очень ценят, как мне кажется, если их не подводят, если встреча с актером рождает желание видеться вновь. Наверное, это означает доверие. Конечно, актер не святой отец, на исповедь не потянет...» И сослался на Белинского, который очень точно сформулировал в своей статье любовь к театру. Если, конечно, любовь вообще можно сформулировать.