"Молодежь Эстонии" | 10.04.06 | Обратно

Феномен Клавдии Шульженко

У нее был небольшой голос и огромное актерское обаяние

Татьяна СИНИЦЫНА,
обозреватель «РИА Новости»

Сто лет назад, 24 марта 1906 года, родилась неподражаемая русская певица Клавдия Ивановна Шульженко, «гранд-дама» российской эстрады. Она была не только блестящим мастером жанровой песни, обожаемой народом певицей, но и одним из символов нации. В этом смысле ее вполне можно сравнить с француженкой Эдит Пиаф или немкой Марлен Дитрих.

Клавдия Шульженко оставила нам тайну, которая распознается до сих пор. Музыкальные историки все еще не понимают, как было возможно, не имея голоса в его каноническом понимании, «сводить с ума» своими песнями.

Семья Шульженко жила в одном из провинциальных центров Российской империи — Харькове (ныне — Украина). Ее отец был бухгалтером, хотя природная музыкальная одаренность вполне позволяла ему сделать карьеру и в искусстве. В доме всегда слышалось фортепьяно, звучали песни. Клава, конечно, мечтала стать артисткой.

В 17 лет, после окончания гимназии и завершения фортепьянного класса, Клавдия Шульженко дебютировала в Харьковском театре драмы. Ее учителем был талантливый режиссер Николай Синельников, а позже — будущий прославленный композитор Исаак Дунаевский. Эти тонкие знатоки искусства наставляли: «Запомни, Клава, песню надо не только петь, но и играть, как спектакль».

Вскоре Шульженко оставила сцену ради карьеры эстрадной певицы. Эстрада в те времена (20-е годы прошлого века) в условиях суровой борьбы зарождалась из «кафешантанного» и ресторанного пения — революционная власть не принимала этот «чисто развлекательный» жанр искусства, обличая его как атрибут буржуазного наследия. Новоявленное пролетарское искусство призывало воспевать энергичного рабочего-энтузиаста, переустраивающего мир, уверенно глядящего в будущее. Клавдия Шульженко решила найти для своей сольной программы созвучный эпохе репертуар. Простое миловидное лицо, крепкая, энергичная фигура, белокурые волосы, оптимистическое мироощущение — все в молодой певице соответствовало духу времени.

Первой песней «пролетарского репертуара» Шульженко стали «Кирпичики», далее появилась песня о горняках — «Шахта № 3». Зная, что голосовые данные у нее невелики, певица старалась брать актерским обаянием, интонационными оттенками, тонко разыгрывая драматургию песни, превращая ее в «авторское» произведение. Ее настоящим «козырем» стала полуразговорная, полувокальная манера исполнения, производившая огромное впечатление благодаря чувственным переливам красивого грудного тембра, безупречному художественному вкусу, лирической задушевности.

В 1929 году Клавдия Шульженко стала солисткой ленинградской эстрады и начала выступать в мюзик-холле — так назывались первые эстрадные театры. Она легко и уверенно создавала живой, обаятельный образ своей современницы. Раз и навсегда певица определила свой главный репертуар: интимная лирика, песни, обращенные к миру чувств.

В 1939 году Клавдия Шульженко стала лауреатом первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Тогда же были записаны и ее первые пластинки. Успех придал сил. Вместе с мужем, Владимиром Коралли, Шульженко создала театрализованный джаз-оркестр. Труппа отправилась в длительные гастроли по стране, но их прервала Вторая мировая война, докатившаяся до советских границ.

Ансамбль Шульженко и Коралли сразу же отправился с концертами на фронт. Приходилось выступать в боевых частях, в госпиталях. Артистка пела солдатам о счастье, любви, о родном доме, тревоге ожиданий и радости встреч. Солдаты ждали приезда Шульженко как праздника, ее фотографии находили в карманах погибших.

Одной из самых популярных песен военных лет был «Синий платочек», который пели даже в немецких окопах. Это был символ верности любимых, щемящей тоски по дому. Шульженко вспоминала, как текст этой песни ей принес молодой лейтенант Михаил Максимов. Слова легко ложились на мелодию довоенного польского вальса, и она спела их «с ходу». После того, как песня слетела с уст Клавдии Шульженко, многие женщины стали присылать на фронт в посылках синие платочки, рисовать их на полях писем. Феноменальная популярность «Синего платочка» вот уже 65 лет заставляет музыкальных критиков разгадывать магию этой неувядающей песни, ставшей народной.

После войны певица вернулась к обычному репертуару. Ее пытались критиковать за то, что у нее не нашлось места для «громкой» патриотической песни. Но Клавдия Шульженко не слушала никого, кроме тех, для кого пела, а они продолжали рукоплескать на ее концертах. Еще одной песней, получившей долгую счастливую жизнь от Шульженко, стал «Вальс о вальсе» — на стихи Е. Евтушенко. Написавший ее композитор Э. Колмановский только разводил руками: «Песня, спетая Клавдией Шульженко, становится «шульженковской», и ничего тут не поделаешь!».

Власти не могли не признавать вклада Клавдии Шульженко в советское искусство — он был очевиден. Вместе с тем Кремль не торопился поощрять певицу государственными наградами. Шульженко отличалась гордым, независимым характером. Однажды она отказалась петь по экстренной просьбе Василия Сталина, сына вождя. В более поздние времена она сказала в глаза министру культуре Е. Фурцевой, что та «плохо воспитана». Не удивительно, что почетное звание «Народная артистка Советского Союза» всенародная любимица получила только в 65 лет. Но Клавдия Шульженко и без всяких наград знала, что песни ее обессмертят в народной памяти.