|
"МЭ" Суббота" | 22.07.06 | Обратно
Загадка Кристьяна Рауда
Виталий АНДРЕЕВ
В эти дни музей КUМU и его Центр образования проводят художественный конкурс, получивший название
«Солнце или драгоценный камень?». Поводом для него послужила большая выставка «Из столетия в
столетие», посвященная творчеству двух выдающихся эстонских художников - Кристьяна и Пауля Раудов,
которая продлится до 22 октября. Подробностями проекта в беседе
с корреспондентом «МЭ»-«Суббота» поделилась искусствовед и экскурсовод КUМU Карин ТАЙДРЕ.
- «Солнце…» - проект летний. Что это за пора в жизни музея?
- Обычно лето - очень напряженное для нас время, в маленьких музеях в это
время сотрудники даже не идут в отпуск, хотя, естественно, и имеют на это
право. Летом у взрослых и детей появляется больше времени, потому в музеях
резко увеличивается число посетителей, к местным жителям добавляются туристы,
так что жаркие месяцы становятся для музейщиков действительно жаркими.
- Существует мнение, что визиты в музей с некоторых пор стали частью обязательной
культурной программы как раз для туристов, а местный люд сюда заглядывает
редко?
- На самом деле тут все действительно неоднозначно. Вот сейчас у нас в
КUМU открылась, на мой взгляд, замечательная выставка «Собрание кризисов»,
и ее кураторы Эха Комиссаров и Ханно Соанс именно в связи с нею высказали
любопытную мысль о том, что после получения Эстонией независимости искусство
в ней стало свободным от своих некоторых прежних обязанностей - тайных
или явных. Теперь оно не противостоит государству, не дискутирует с ним,
не занимается контрабандой идей или художественных течений и в то же время
не обязано и поддерживать идеологию.
Но такую же свободу, в свою очередь, получил и посетитель музея, у него
тоже появился выбор - ходить в музей или не ходить. При этом надо признаться
себе, что искусство само по себе элитарно, выбираете не только вы его,
но и оно вас. Так просто к нему порой не подступиться, требуется хоть немного
знать и понимать его визуальный язык. Отсутствие прежних толп посетителей
как раз и подчеркивает, что люди, получив возможность делать выбор, стали
находить разные возможности реализовывать свои интересы. А музей, в свою
очередь, становится тем, чем по сути и должен быть - пространством, где
человек, встречаясь с историей, с настоящим или прошлым, так или иначе
открывает себя.
Однажды режиссер Кама Гинкас заметил, что Достоевский это тот писатель,
который открывает человека самому себе, этим занят и любой музей искусства,
что представляется очень важным. Порой нам необходимо осознать события
недавнего прошлого и нередко сделать это четко помогают как раз выставки,
подобные «Собранию кризисов». Вы можете соглашаться или не соглашаться,
но у вас появляется возможность определить собственную позицию.
Сегодня я рада видеть в КUМU множество людей, группа идет за группой, и
это не только финские гости, которым интересно посмотреть на творение своего
архитектора, но и люди со всей Эстонии. А им есть что посмотреть и чему
удивиться, само пространство выстроено здесь так, что вы начинаете чувствовать
себя легко и свободно, вам никто ничего не диктует, вы идете к тем авторам,
которые вам близки. На мой взгляд, преимущество людей ХХI века как раз
и заключается в том, что за нами стоит такой слой культуры, столько имен,
что нам нетрудно найти себе собеседника. Всегда представляю себе ужас положения
Пушкина в псковской ссылке, когда приезд Пущина становится единственной
возможностью читать свои стихи человеку, которому они будут по-настоящему
понятны. Сегодня благодаря компьютеру «слушателя» можно найти везде - в
Америке, Японии, надо только знать, о чем хочешь ему сказать. Однажды на
вопрос, не скучно ли жить в Америке, Михаил Шемякин ответил: как мне может
быть скучно, когда в Лувре есть «Мона Лиза»?
- Карин, кто-то находит себя возле Малевича, а кто-то возле саврасовских
грачей и федотовских барышень. При этом такой человек рядом в атмосфере
современного искусства с его треугольниками, переплетениями окружностей
и инсталляциями начинает испытывать комплекс неполноценности, вроде все
вокруг умные, а он как бы не дорос.
- Вообще-то это не новость, что каждый человек живет в своем пространстве,
и каким оно будет, о чем уже шла речь, выбирать самому. Другое дело, что,
как ни странно, самое обманчивое направление в искусстве ввиду кажущейся
доступности - это реализм. Все знают картину Репина, где Иван Грозный убивает
своего сына. Подошел, посмотрел, отошел, решив, что знакомство состоялось,
и ничего, кроме вздыбленного посоха и налитых яростью глаз царя, не увидев.
А там есть на что посмотреть, потому что картина выстроена так, что пол
горницы буквально поднимается у вас на глазах. Проникся ли зритель всепрощением
жертвы? Вгляделся ли в цветовую гамму и в то, с какой точностью на полотне
выписана одежда? Я к тому говорю, что просто взгляд мельком не позволит
подняться на ту вершину, на которую зовет художник.
В 1913 году эстонец Аду Ваббе написал первую в нашем искусстве абстрактную
работу. Вообще надо представить себе крестьянского парня от сохи, который
пришел к абстракции, что стало мощным прорывом для всей национальной живописи
в целом. Но общество поначалу отнеслось к этому прохладно, как, впрочем,
и везде в Европе, потому что зрительская аудитория абстрактного искусства
еще не сформировалась. И все вернулось, кажется, на круги своя, но теперь
говорить о знакомых вещах старым языком уже не удавалось, следовало искать
новый. Даже на работы старых мастеров мы начали смотреть по-новому.
Что же до современного искусства, то тут, во-первых, надо дать себе труд
сделать усилие и просто остановиться, а уж мы в музее постараемся приблизить
к вам современное искусство, сделать его понятным, и, не сомневаюсь, что
любого здесь будут ожидать удивительные открытия. Потому отнюдь не случаен
и проект «Солнце или драгоценный камень?», который тоже можно рассматривать,
как одну из ступеней в постижении философии современного искусства.
- Кажется, теперь у нас появилась возможность сказать несколько слов непосредственно
о конкурсе.
- Собственно, он стал частью большой летней программы КUМU, где особое
место занимает цикл, связанный с историей искусства, в котором в июне в
четырех залах разместилась выставка «От рококо до романтизма». Сейчас,
в июле, смотрим модернизм, что дает возможность говорить об импрессионизме,
экспрессионизме, август посвящен непосредственно национальному художественному
искусству до 1980 года. При этом знакомство мы строим не на строгих лекционных
принципах, просто показываем и рассказываем, а рассказать, поверьте, есть
о чем. Но, главное, стараемся научить смотреть, знакомим с принципами композиции,
цветом, образным языком. И оказывается, все не так уж сложно, мне приятно
смотреть на посетителей, которые теперь останавливаются возле полотна и
смотрят на него уже другими глазами. Я благодарна им за это, они дали себе
труд постараться понять то, чему раньше не придавали значения.
- В чем, собственно, состоит суть конкурса «Солнце или драгоценный камень?»
- Начну с того, что он проходит по нескольким возрастным категориям, и
победители в каждой будут отмечены наградами. Какими - наш секрет, надо
подождать подведения итогов и октября, а, кроме того, ряд работ будут помещены
в Интернете на нашем сайте, а это, согласитесь, тоже немало.
Для того, чтобы принять участие в конкурсе, надо в кассе музея приобрести
конверт, в котором на состоящей из нескольких частей «раскладушке» помещены
его условия на эстонском и русском языках, а также все разъяснения. Здесь
же помещена и репродукция работы Кристьяна Рауда, оригинал которой вам
потом на его выставке и предстоит внимательно рассмотреть, чтобы потом
уже дома на чистых листочках той же «раскладушки» нарисовать собственные
впечатления от картины, воплотить рожденные ею ассоциации. Листочков несколько,
и ваших версий тоже может быть несколько. Затем положите свою работу в
конверт и отправьте в музей. Или принесите.
Между прочим, победителям, кроме приглашения на торжественный прием в их
честь, будет еще представлена возможность бесплатных занятий в мастерских
КUМU, а та из работ, что, по мнению жюри, окажется самой оригинальной,
станет основой для анимационного фильма.
|
