"МЭ" Суббота" | 07.10.06 | Обратно

Энциклопедия стилей

Дмитрий БАБИЧЕНКО

Cогласитесь, эстрада во всем мире сейчас как никогда многогранна. Разнообразие музыкальных стилей дает возможность каждому из нас подобрать себе что-нибудь по вкусу. Но редко кто задумывается над определением этих самых стилей, а обилие терминов в музыкальной рецензии зачастую может ввести в заблуждение. Сегодня в «Звуках Музыки» мы решили рассказать о наиболее запутанных наименованиях того, что может звучать со сцены.

В современной музыке достаточно сложно найти т.н «чистый стиль»: большинство групп для того, чтобы создать что-то инновационное, стараются намешать в своем творчестве всего понемножку. Из-за этого многие порой затрудняются определить, что же такое они играют, и придумывают название своему «фирменному» стилю. Благодаря таким «изобретателям» сейчас в различных энциклопедиях можно найти более 2500 определений самых разных стилей. Вот некоторые из них:

Рокабилли (rockabilly) - этот стиль рассматривают как одну из разновидностей кантри. Он появился на юге США где-то в начале 50-х годов и сразу стал популярен среди молодежи благодаря удачному смешению элементов кантри, энергии рок-н-ролла и ритмов негритянской музыки. Отличительными чертами рокабилли считаются довольно быстрый темп и мощная заводная басовая линия. Этот стиль по праву можно называть танцевальным.

Основные представители: Билл Холей, Сэм Филлипс, Элвис Пресли.

Мод-рок (от англ. «modern» - «современный»), в основе которого лежит американский ритм-энд-блюз, зародился в молодежных кругах Великобритании в 60-е годы прошлого века.

В то время немногие могли позволить себе профессионально заниматься музыкой, лишь небольшая прослойка общества обладала достаточными доходами, чтобы организовать свою группу и начать музыкальную карьеру. Традиционные для рока инструменты - гитара, бас и ударные - были не по карману. «Выбившихся» музыкантов стали называть модами, а их музыку - мод-роком. От других рок-исполнителей моды отличались своеобразной манерой одеваться и необычными по тем временам прическами. Это были, в основном, обеспеченные молодые люди и студенты.

Основные представители: The Who, The Small Faces.

Прогрессив рок (progressive rock) появился в конце 1960-х годов. Группы начали смешивать традиционные рок-мотивы с классической музыкой, что и привело к созданию прогрессива. Для стиля типичны очень длинные треки (20-40 мин.) с запутанными мелодиями и мотивами, совершенно непредсказуемая музыка (сложно угадать, что будет играть группа через несколько секунд), очень высокое качество исполнения, множество соло-партий и большое количество используемых инструментов. В лирике преобладает научная фантастика, наука, история, религия.

Основные представители: King Crimson, Роберт Фрипп, Pink Floyd, Yes.

Лаунж (lounge music) - термин в популярной музыке, применяемый для обозначения легкой фоновой музыки, которая часто звучит в холлах (отсюда и название - lounge) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров, от джаза, босановы до электроники, общей характеристикой являются легкие успокаивающие композиции.

Основные представители: Берт Кемпферт, Tijuana Brass, Дин Мартин, Тони Беннет (лаунж 50-60-х годов) Combustible Edison, Hooverphonic, De Phazz, Jaffa, Cafe del Mar (современный лаунж).

Инди-рок (indie rock) - жанр альтернативного рока. Берет свое название от слова «независимый» (англ. independent). Независимость рассматривается здесь в двух аспектах: идеология сделай-это-сам и маленькие, малобюджетные лейблы для выпуска музыки. В инди-роке предоставляется полная свобода для исследования и эксперимента со звуком, эмоциями или лирикой, что не очень похоже на методы звукозаписывающих компаний, ориентированных на мейнстрим, т.е на массовое потребление. Музыка может быть слишком причудливой и эксцентричной, слишком простой, слишком таинственной, слишком чувственной или меланхоличной, слишком мягкой и нежной, слишком мечтательной и гипнотизирующей, слишком личной или со слишком откровенной лирикой, слишком плохо записанной или слишком малобюджетной, слишком сырой или размытой, слишком резкой по структуре, слишком новаторской или экспериментальной.

Основные представители: Dinosaur Jr., Pixies, Jesus & Mary Chain, ранние Radiohead.

Спиричуэлс (spirituals) - один из самых ранних жанров афро-американской музыки. Традиционно песни спиричуэлc связаны с христианской религиозной тематикой. Как жанр оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольничьих песен среди негров американского Юга (в те годы существовал более употребляемый термин «джубилиз»).

Грандж (grunge) - в конце 1980-х - начале 1990-х музыку североамериканских групп, сочетающих панк-мотивы и лирику «простых парней», стали называть гранджом. Говорят, что грандж родился в Сиэтле. В грандже обычно присутствуют «грязные» гитары и мощная ударная секция.

Основные представители: Nirvana, Alice in Chains, Sonic Youth, Pearl Jam.

Бритпоп (britpop) - в начале 1990-х этим термином стали обозначать музыку новых групп Соединенного Королевства, таких, как Blur и Oasis, на творчество которых повлияли The Beatles и The Monkees. Достаточно жизнерадостная гитарная музыка с философской лирикой и красивым вокалом. Бритпоп-композиции зачастую можно петь на кухне под акустическую гитару.

Основные представители: Stone Roses, Blur, Oasis, Radiohead, Fiction Plane, Coldplay.

* * *