погода
Сегодня, как и всегда, хорошая погода.




Netinfo

interfax

SMI

TV+

Chas

фонд россияне

List100

| архив |

"Молодежь Эстонии" | 16.10.06 | Обратно

Мастер эпатажа в стане реалистов

Анатолий КОРОЛЕВ,
обозреватель РИА «Новости»

Выставка художника-авангардиста Эрика Булатова, устроенная в Третьяковке, окончательно отменяет прежний образ престижной галереи как собрания - по преимуществу - реалистической живописи.

Основатель галереи московский купец Павел Третьяков начинал свое собрание с полотен передвижников, с социальных картин, и только постепенно расширил коллекцию. Но этот процесс был весьма не прост.

Характерна история с полотном Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем». На картине свежей кистью гения действительно была представлена только девушка, на розовое лицо и молочно-белые руки которой сквозь зелень летней листвы падают солнечные пятна. Очень живописно и красиво.

И что же? Этот импрессионизм вызвал ярость реалиста Маковского, который вбежал в кабинет Третьякова с бешеным криком: «С каких это пор, уважаемый Павел Михайлович, вы стали собирать картины в пятнах от сифилиса?!».

Да, Третьяковская галерея всегда была бастионом традиции, оплотом правдивости. И только в последнее время лед тронулся: в филиале Третьяковки публика увидела авангардистов, соц-арт и даже короля поп-арта Энди Уорхола. Выставку Эрика Булатова можно вполне сравнить с явлением Уорхола.

Надо сказать, что Третьяковка принципиально не устраивает персональных экспозиций живущих мастеров, обычно лавры масштабной выставки украшают память скончавшегося художника.

Булатова Третьяковка увенчала при жизни. Сам мастер прилетел на открытие в Москву из Парижа, где живет уже долгие годы.

Свою ретроспекцию Булатов назвал энергично и просто: «Вот!».

Вот я.

Вот вам.

Вот вам мое «вот»!

Здесь собраны картины из 29 домашних собраний. Всего представлено 150 картин мастера плюс его рисунки. Кроме личных коллекций экспозицию в Москве поддержали запасники Центра Жоржа Помпиду, музея Людвига, музея Зиммерли и др.

Увы, в собрании самой Третьяковки имеется всего лишь одна-единственная картина Булатова, написанная в 1965 году и купленная галереей два года назад.

Бывший представитель андеграунда Булатов - крайне необычный художник. Его интересует исключительно пространство картины, куда он продвигается с помощью, например, плакатных букв. Буквы, слова, лозунги придают его произведениям исключительную энергию вербальной атаки на пространство российской действительности. Он устроил обручение коммунистического плаката с реальностью. Скажем, герб СССР представляет заходящее солнце, а наклеенный на холст шеврон от маршальских брюк - линию горизонта. Работая с этими объектами, Булатов добивается от зрителя активной реакции. Ты против силы втягиваешься в полотно, ты – соавтор творческого акта, и вместе с мастером взрываешь махровый сталинский стиль.

Как ни странно, для решения столь авангардных визуальных задач русский авангардист опирается на опыт старых мастеров. Первый его кумир – Леонардо да Винчи. Так, переехав в Париж, Булатов проводил долгие часы перед «Джокондой», изучая, как Леонардо работал с пространством. Кстати, лучший анализ Джоконды принадлежит именно Булатову. Он сверхтонко объяснил феномен улыбки Моны Лизы («она не улыбается, а вот-вот улыбнется») и разобрался в эффекте оживающего портрета, который у Леонардо искусно расслаивается на две части – «падающий фон и взлетающее лицо».

Короче, Булатов не столько дитя советского протеста, сколько сын Ренессанса.

Отдадим же должное устроителям выставки: Третьяковка почувствовала в мастере эпатажа родственную душу, дух художника-традиционалиста, который стоит на коленях перед тайной.