"МЭ" Суббота" | 09.09.06 | Обратно

Время скульптуры

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Членом жюри недавно завершенного конкурса на лучшую скульптуру, традиционно раз в два года объявляемого Таллиннским зоопарком, была заведующая отделом скульптуры ХХ века Государственной Третьяковской галереи Людмила Викторовна МАРЦ.

Эстонские скульпторы в «Третьяковке»

- Людмила Викторовна, давно известно, что в Третьяковской галерее собрана очень представительная коллекция эстонской скульптуры.

- Это так.

- Как она собиралась?

Скульптуры вообще являются одним из украшений зоопарка. 3 х фото Николая ШАРУБИНА

- К глубокому сожалению, у нас есть только коллекция, но нет экспозиции эстонской скульптуры, как нет экспозиции художников других республик бывшей большой страны, также богато представленных в нашем собрании. Конечно, хотелось бы это богатство показать, но удаются такие попытки нечасто. У нас богатейшее собрание скульптуры ХХ века - более 4000 единиц хранения, ни одна постоянная экспозиция не может вместить такое количество экспонатов. Из эстонских мастеров у нас представлены пятнадцать авторов, кто-то одной работой, кто-то многими, так что на выставку материала вполне достаточно. В то время - 70-е и 80-е годы - Министерство культуры СССР выделяло достаточно денег на закупку, и все эти вещи куплены нашей галереей или были сделаны по заказу Министерства культуры.

Мы очень хорошо знали искусство республик Прибалтики, а с эстонскими коллегами и скульпторами установились отношения близкие, сродни родственным. В нашем общении не чувствовалось никакой балтийской сдержанности.

- А с кем особо дружили?

- У скульптора Рихо Кулда мы бывали дома, где собирались и другие эстонские монументалисты. Председателем секции тогда был Матти Варик, с которым мы тоже много общались. Лембит и Хилле Пальм, Ирина Рятсеп, Маре Микоф и Айме Куульбуш - все эти замечательные мастера хорошо представлены в нашей коллекции. Самой последней была приобретена работа молодой художницы Кийу Кирсипуу. Особые отношения были с Юло Ыуном, которого я знала еще с 60-х годов. И хочу вспомнить, что появление Юло Ыуна оказало огромное влияние практически на всю тогдашнюю советскую скульптуру.

- Почему?

- Он первый начал смело идти по линии постмодернизма, еще находящегося в рамках искусства. Поздний постмодернизм вышел за эти рамки, перестал быть интересен и «съел» своих родителей, а вот когда работал Ыун, это было искусством - выход в иное осмысление, иные пластические ходы. Первой его знаменитой работой стали «Отец и сын», которые находятся в экспозиции вашего Художественного музея. А у нас его совершенно замечательные три головки «Вижу. Смотрю. Говорю», относительно много его портретов. Есть работы Олева Соанса и других мастеров. Во всяком случае, когда в Третьяковской галерее была экспозиция искусства народов СССР, то эстонской скульптуры было выставлено больше, чем сейчас в новом музее KUMU.

Знакомство с KUMU

- Как это можно объяснить?

- Знаете, мне всегда здесь вспоминалась поговорка «нет пророка в своем отечестве»... В Эстонии всегда больше ценилась графика (у нас, кстати, тоже есть хорошее собрание работ), и эстонские искусствоведы и чиновники от искусства, на мой взгляд, не всегда отдавали себе отчет, насколько сильны и интересны были местные скульпторы.

- А как вам понравилось новое здание Художественного музея?

- Очень и очень интересное здание. Но вот экспозиция меня несколько озадачила. В зале скульптуры сделана инсталляция из множества портретов, и при всем моем уважении к каждому художнику и творению мне было очень обидно, что их работы попали в какую-то круговерть рядом с дурными портретами Ленина, в какую-то толчею... Понятно, что это образ эдакой советской толпы, и для зрителя это очень эффектно, но инсталляция - это другой вид искусства, нежели скульптура, и я никогда бы не согласилась, чтобы в таком виде было бы представлено наше собрание. Скульптура требует пространства, чтобы к ней можно было бы приблизиться, отойти от нее, обойти ее вокруг. А в KUMU сейчас мимо портретов не протиснуться, не то что обойти.

- Я только надеюсь, что этот период, когда творчество художников, работавших в советское время, непременно стремятся продемонстрировать современному молодому зрителю рядом с серпом и молотом и какой-нибудь идеологической чушью, скоро закончится. Дай Бог, чтобы нынешнее племя художников, творящих в свободе и демократии, сумело бы приблизиться к человеческой мощи и мастерству мастеров, сложившихся в середине и конце прошлого века.

- Я абсолютно с вами согласна, это просто пошло, а не концептуально. Видите ли, в любом искусстве есть такой парадокс: чем больше ограничений в отражении каких-то тем - не идеологического плана, а внутренних и формальных, тем интереснее и сложнее решить задачу. Да посмотрите хотя бы на новое здание музея, как замечательно органично оно вписано в непростой наклонный ландшафт. Может быть, этот архитектор и не смог бы сделать такое интересное здание, если бы оно стояло на ровном месте и пространство не было бы ничем ограничено. И каждый скульптор, каждый художник должен иметь внутренние ограничения. Понимаете, чего-то делать нельзя, какие-то границы должны оставаться незыблемыми.

- Это закон не только для художников.

- И не только для эстонских. Сегодняшняя всеядность и вседозволенность, при которых попираются принципы и основы искусства, служат очень дурную службу и самим художникам, и зрителям. И даже хорошие решения и находки, которые есть, уже не воспринимаются. В любом виде искусства и в любое время есть художники и есть нехудожники. А инсталляция как таковая есть временное сооружение, не рассчитанное на долгое хранение.

Место встречи - Таллинн

- Конкурс анималистической скульптуры, в жюри которого вы были приглашены, вас порадовал?

- Конечно! И самое интересное, что здесь, в Таллинне, я открыла замечательного питерского скульптора Виталия Новикова, которого раньше не знала. Нужно обязательно привезти его в Москву... И я очень благодарна директору зоопарка Мати Каалю, который дал мне возможность вновь приехать в Таллинн и увидеть замечательные работы художников из разных стран. Кстати, этот конкурс был для зоопарка в чем-то итоговым - он проводился уже в пятый раз, в нем участвовали победители предыдущих встреч, и все представленные работы были просто высочайшего уровня.