Ее открыли исполнительный директор галереи Ольга Любаскина и директор художественного общества "Злата" Марина Тэе, выступила и искусствовед Ольга Кальюнди. Звучали добрые слова о самом художнике, о его картинах, о его творчестве.
А музыкант Владимир Игнатов исполнил Шопена, и прекрасная, завораживающая музыка заставляла трепетать сердце.
Вот так и картины Страхова - увидишь их, выдйешь на улицу и поймешь: мир удивителен! Что еще нужно художнику, который хочет радовать своими картинами?
Искусство Страхова очень символично, он соединяет разные смысловые пласты, а из этих сплавов складывается уже общий смысл. Из классики он взял чистоту линий, идеальность форм, а из современности - сверкание красок, которые слегка приглушены.
Работы художника находятся в личных коллекциях ценителей искусства из США, Франции, Швеции, Израиля, Финляндии, России, например у Ирины Алферовой и Николая Караченцова, у людей, которые ценят искусство и находят в нем подпитку для своих собственных чувств.
Как же созрело у Анатолия Страхова намерение устроить в Таллинне персональную выставку, посвященную женщинам?
- Я давно хотел сделать серьезную выставку. Именно серьезную, потому что сейчас такое время, когда людей угнетает множество проблем. Но потом подумал: у людей, а особенно у женщин, и так много проблем, зачем им еще и серьезная выставка, акцентирующая внимание на неприятностях? И решил устроить по-настоящему "женскую" выставку, легкую и светлую, потому что женский образ несет покой, радость, помогая обрести умиротворенность и смысл жизни.
- А на какую публику рассчитано ваше искусство?
- Я полагаю, на широкую публику: прийти и посмотреть картины может каждый. Но некоторые работы, наверное, требуют интимную публику, узкий круг людей, которые поглощены моим творчеством. В данном случае, я бы сказал, это даже камерное искусство.
- Значит, ваши работы не каждому доступны?
- Нет, я так не считаю. Может быть, некоторые мои картины на прошлых выставках были немного трудны для восприятия, поэтому я решил упростить зрителю задачу: тематику и сюжеты работ сделал легче и доступнее. Если раньше я старался усложнить тематику и визуальное восприятие, то сейчас отметаю все сложное. Почему? Знаете, есть такой анекдот: у одной жерщины муж сидел дома и все время бренчал на одной струне. Бренчал, бренчал, и, наконец, женщине это надоело, и она сказала ему: "Да перестань же ты тренькать на одной струне, вот посмотри на нашего соседа - он уже играет на семиструнной гитаре, а ты все еще на одной струне. Научился бы тоже играть на гитаре!" На что муж ей отвечает: "Э, нет, он-то еще ищет свое, а я уже нашел!".
Вот так и я: уже нашел свое - свою тему, свое направление.
- Вы хотите сказать, что в дальнейшем ваши работы будут становиться все проще и проще, то есть станут доступны для обычного человека, совсем далекого от высокого искусства?
- Понимаете, это зависит от моего душевного настроения. И вовсе необязательно, что мои картины станут упрощаться. Вполне может случиться, что я вернусь обратно к абстрактному. Сейчас даже мне неизвестно, что может случиться. Просто я не могу ничего предугадать, это брожение внутреннее, духовное.
- А правда, что художнику проще выразить свои мысли и чувства кистью, нежели словами?
- Это не совсем так. Некоторым художникам проще выразить все теоретически. Но для меня это выражение справедливо, потому что все мысли, чувства, ощущения, мировоззрение мне проще отразить своими работами.
Ирина ЧЕРНОВА