Красное рядом с белымВ галерее Российского посольства в эти дни проходит выставка московской художницы Ирины СТАРЖЕНЕЦКОЙ.Современную "женскую" живопись в России отличают сегодня три ярких имени - Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ирина Старженецкая. Три художницы, окончившие Суриковский институт, знакомые с младых ногтей, связанные настоящей дружбой и при этом совершенно не похожие. Ироничность и острота Назаренко соседствуют в этом родстве душ с философичностью и знаковостью Нестеровой, а таинственность и негромкость Старженецкой, как последний штрих к тройному портрету.
В течение последних лет мы имели возможность увидеть в посольской галерее полотна и Назаренко, и Нестеровой. В эти дни выставочный зал на улице Пикк представляет нам творчество Старженецкой. Сама художница не особенно склонна распространяться по поводу своих работ. Каждый живописец, считает, вкладывает в голубой или белый цвет своих картин то, что кажется ему самым важным, и уже дело зрителя отправляться в путь вслед за автором или выбирать свою дорогу. Главное, чтобы возник диалог между тем, кто писал картину, и тем, кто в этот момент перед ней стоит. Диалог может предполагать согласие или несогласие, опять же выбор за зрителем, но право выбора должно быть и у художника.
К счастью, времена, когда комиссии и выставкомы пытались "скрутить" шею художнику, отошли в прошлое. Теперь уже нельзя что-то запретить или отправить "на полку", но сложности отношений творца и зрителя это обстоятельство не снимает. Не зря же однажды в книге отзывов на одной из своих выставок в Москве Старженецкая прочитала: "Таких художников надо сажать на электрический стул". Что ж, диалог может быть и таким... Вообще, общение с настоящей живописью - работа не из легких. Но кто может сказать, что и создается она с легкостью необыкновенной, что вложить в белое или голубое на полотне то, что до тебя в них никто не вкладывал, просто. Впрочем, Ирина Старженецкая и не собирается участвовать в рукопашных схватках, она не любит дискутировать по поводу того, как надо и как не надо, может, потому и проводит большую часть времени вдали от московского шума. В Тарусе ей ладно работается, здесь расписывала купола одного из местных храмов. Это ей по душе, роспись остается надолго. А слава и успех? Когда твои работы хранятся в Третьяковке и Русском музее, в Вашингтоне и Осло, в собраниях Франции, Италии и Германии, а приглашения "выставляться" сменяют друг друга, тогда сегодняшние хвала или хула большого значения не имеют. Как не имели значения и до сей поры. Виталий АНДРЕЕВ. Фото Василия ШАЛЯ.
|