Хозяйка сливочных творенийТворческая мысль в нашей республике кипит. Артисты репетируют спектакли. Художники пишут полотна. И тех, и других почему-то принято называть сливками общества. Что ж, я не спорю. Но кто тогда люди, стоящие за их весьма ранимыми богемными спинами?Тыл людей искусства отличается еще большей замкнутостью. Но зато именно его точка зрения оказывается решающей. По его доброй наводке мы безошибочно лавируем в эстетическом море прекрасного. Критики и галеристы. Они определяют то, что впоследствии именуется общественным мнением. Анн МИКЕВЕР - полноправная хозяйка галереи "Raatuse". С ней и о ней наша беседа. - Анн, может раскроете "военную" тайну, где обучают профессии галерист? А то я что-то не припомню ни одного вуза с такой специализацией. - Хотя у меня диплом искусствоведа Тартуского университета, на галерейную стезю я встала не сразу. Можно сказать, по воле случая. Произошло это семь лет назад, когда на первой большой общереспубликанской экспозиции-продаже, имевшей место в Синем выставочном павильоне, встретила двух энергичных и предприимчивых молодых людей. Арнольда Токко и Яна Аррака. Определенного занятия в ту пору у меня не было. Я только что ушла из Эстонского культурного фонда и мучилась вопросом, что дальше? Я отважилась предложить Токко и Арраку открыть собственное дело. Частную галерею. К моему искреннему удивлению, оба моментально согласились. Мы нашли этот зал и начали работу. Надо сказать, что начинали практически с нуля. На пустом месте. Все трое были самоучками. Силы в галерее первоначально делились следующим образом: Арнольд и Ян - маркетинг, я - эксперт. - А потом вы вытеснили "однополчан"? - Нет. Мы дружно сотрудничали четыре года. Галерея даже называлась "Tokko & Arrak". Но прибыли не было. И оба коллеги добровольно вышли из дела. Так я осталась одна. Это со стороны, не знаю, правда, почему, создается впечатление, что держать галерею и иметь деньги - одно и то же. На деле все иначе. Важна идея, а бизнес отходит на второй план. - Анн, что надо сделать художнику, чтоб его картина была принята в галерею "Raatuse"? - Конечно, во главу угла ставится мастерство. Но эстонских художников так много! И все профессионалы. Кто-то приходит и предлагает себя сам. Кого-то я лично отлавливаю на очередной экспозиции и делаю предложение. Как правило, предпочтение отдается графике. - Почему? - Меньше хлопот. Графические полотна соответствуют своей цене. Их легче продать. Мне часто приходится корригировать сумму, которую мастер хочет получить за свое творение. К сожалению, наши художники зачастую оценивают себя выше, чем они стоят на самом деле. Они не могут понять, что из-за большого количества выбора резко падают цены. Рынок сейчас переполнен невостребованными холстами. - Анн, что вы можете сказать о таких, на первый взгляд, взаимоисключающих понятиях, как бизнес и искусство? - Честно говоря, торговля негативно сказывается на вдохновении. Некоторые творцы руководствуются принципом: сделать как можно больше и побыстрее сбыть. В итоге получается своего рода серийное производство - пусть качественная, но конвеерная работа. У других творчество протекает в двух измерениях: элитарное и коммерческое искусство. Тут я могу назвать имена Мильдеберга и Навитроллы. Они могут без ущерба создавать полотна для избранного круга ценителей и специалистов, а параллельно рисовать чисто за деньги. - Подозреваю, что основной покупатель местной "изящной" продукции - финский турист. - А что в этом предосудительного? По-своему Финляндия даже поддерживает эстонских творцов. Дает им возможность честно зарабатывать на хлеб. Несмотря на то, что излюбленный мотив северных соседей - море, все чаще спрос возникает не на картину, а на имя. Разве это так уж плохо? - Анн, если какую-то картину не удается продать в течение долгого периода, что ее ждет? - Судьбу работы я прослеживать не буду. Но мне всегда интересно узнать, куда уйдет проданная мною картина. Если же творчество откровенно залеживается, я просто возвращаю его автору. А находиться в галерее работа может ровно столько, пока мне самой она не опостылеет. В одно прекрасное утро я могу прийти в галерею и понять, что мои глаза уже не могут видеть то или иное произведение. Голая эмоция? Может. Но участь творения предрешена. - Галерея "Raatuse" слывет пристанищем молодых талантов. Кого бы вы могли отметить? - Не думаю, что соригинальничаю, если назову уже довольно известные фамилии. Но хотелось бы еще раз упомянуть таких молодых художников, как Пеэтер Аллик, Андрес Коорт, Таави Туутма и Лаури Силлак. Будущее за ними. Наталия СИНДЕЦКАЯ. |