Можно ли научиться зайца игре на барабане?На этот и другие вопросы отвечает преподаватель игры на фортепиано НИНА ШАХНАЗАРОВА- Когда-то все счастливые семьи были одинаковы: детей обучали фигурному катанию и музыке. Фигурное катание очень ценили представители партии и правительства, а музыка бередила самые нежные струны души соседей - даже если жили и не в коммуналках, то все равно слышимость была отменная. Сейчас детей отводят в секции восточных единоборств, а как с музыкой?- Ваш вопрос подразумевает исключительно интересы родителей и никак не касается детей. Давайте начнем все-таки с них. На самом деле, дети практически никогда сами, добровольно не рвутся к музыкальным занятиям, их принуждают тем или иным путем. Вот их втолкнули на экзамен, где должны определить музыкальные способности; мамаша объявила, что ее ребенок чувствет неодолимую потребность играть на пианино, а само дитя сквозь слезы, предвидя неизбежное, выпрашивает себе небольшую поблажку - он будет играть вовсе не на пианино, а на виолончели (что вовсе не означает, будто он видел эту виолончель или хотя бы слышал ее игру)... - Что же, никаких исключений? А как же страшный рассказ о маленьком Чайковском, который все время играл, даже если его отгоняли от инструмента; родители боялись, что он просто помешается... - Есть и другие исключения: Спивакова, например, признали малоспособным и не хотели принимать в музыкальную школу - он стал заниматься музыкой "им" назло. А Бетховена, скажем, именно заставляли играть... - То есть в том возрасте, когда самое время начинать, совершенно не известно, стоит ли это делать? - Ну, кто не рискует, тот не читает партитуру... А потом: в исполнительском мастерстве огромную роль играют не только способности, божья искра - не всегда из нее разгорается пламя таланта - а увлеченность, страсть, ремесло, которое с годами из человека со средними данными может сделать лидера, мастера, а отсутствие ремесла способно породить вечного очаровательного дилетанта, такого инфантильного участника застолий (его, собственно, и приглашают только потому, что он немного умеет на пианино)... - Ладно, ну а родители-то все-таки хотят сегодня учить своих детей музыке? - Родители, повернувшие строем от храма к рынку, как всегда, хотят для детей лучшей доли: сегодня эта лучшая доля видится им в любви к прекрасному, в искусстве, в музыке. Им хочется, чтобы ребенок не только участвовал в виртуальной жизни на экране компьютера, но и знал об ином мире грез. Конечно, есть еще категория "новых", покупающих для своих детей все самое лучшее, но они, как правило, не отдают своего ребенка в музыкальную школу, а выписывают педагога на дом (лучше, чтобы учитель ехал при этом через весь город). А дальше - как уж повезет музыке: захочет "элитарное" дитя заниматься - купят ему какого-нибудь завалящего Страдивари или Стенвея, а не захочет - нам же хуже (лучше!). - А как легче преодолеть этот мучительный период, когда заниматься совсем еще не хочется? - Я лично сторонница, условно говоря, ренессансного метода воспитания, то есть я за синтез различных видов искусства. В начале пути музыка прекрасно сочетается с живописью, литературой, танцами. Слушая музыку, ребенок может передать бумаге образы, рожденные звуками; он может исполнить танец, чтобы выразить свои чувства, вызванные мелодией; он может, наконец, описать те события, тот сюжет, что отразился в его словесном ряду. Важно учитывать, к какому именно смежному виду ребенок больше расположен. Как известно, все дети талантливы, и, обучая музыке, вовсе не обязательно отстаивать ее избранность, ее приоритет перед другими путями вдохновения. - Легче ли такому ребенку осваиваться в реальной жизни или труднее? - Мне кажется, что все-таки легче. - А как же это он вписывается в наше прагматичное время, построенное на выгодах и расчете? - Да именно наше усредненное время и требует, жаждет людей, не похожих на всех остальных. Говоря языком рынка, как раз на них и поднимается цена. И ребенок постепенно сам оценивает свою исключительность, избранность - не в том смысле, что ставит себя выше всех остальных, а просто он обучается вести себя с чувством собственного достоинства. Он не прогибается перед теми, кто богат и знатен - это они не могут без него обойтись, а не он без них. И в конце концов мы опять заговорим о непродажности вдохновения и о возможности продажи результатов творческого труда. "Рукопись" можно и должно продавать. И подороже! - Как строятся отношения в классах музыкальной школы? Ведь там все гении, все лидеры, все особенные? - И хороший педагог непременно постарается сохранить в каждом ребенке это чувство выделенности и победы. Каждому он внушит, что тот самый лучший, самый замечательный, самый талантливый. Но при этом все вместе будут твердо знать, что лидер из лидеров, гений из гениев - их учитель - образец для подражания. Так ведь происходит в любом живом творческом коллективе: театр жив, пока артисты убеждены в гениальности режиссера, а он в том, что у него лучшие артисты. - Одаренные дети более капризны, с ними труднее, чем с "обычными"? - Да. Часто это именно так. Но я считаю, что одаренные дети имеют право на поблажки, с ними, действительно, следует обращаться бережнее и острожнее. Им больше дано и с них больше спросится - это "больше" выразится в их истонченности, ранимости, жертвенности, в том, что они ( в идеале) все положат на алтарь искусства. Как в любом деле, в музыке нас волнует результат. А за полноценный результат художник платит сполна - это общее место. Так стоит ли торговаться с ним, с художником, из-за каких-то мелочей, если он отдал искусству всю жизнь - не торгуясь! - Не слишком ли много патетики? Все-таки дети есть дети: хулиганят, срывают уроки, курят в запрещенных местах в раннем возрасте, ругаются матом, а в пятом классе непременно пробуют напиться. И все списывать на несчастную, страдательную судьбу художника? - В вашем вопросе уже есть и ответ: разумеется, увидев пятиклассников с бутылкой (а такого в моей практике пока не было), я приму самые строгие меры против подросткового алкоголизма. Уверяю вас, влюбленный в свое дело педагог - вовсе не экзальтированный комический персонаж... - Есть несколько утешительных штампов, к которым непременно прибегают добрые люди, рассуждая об искусстве. Применительно к музыке: и пусть не все они станут профессионалами, но зато на всю жизнь сохранят любовь к искусству, станут подлинно духовными и культурными людьми. Так ли это? - Знаете, если вы готовитесь к альтруистической любви к музыке, то вовсе не обязательно тратить много лет на обучение в музыкальной школе. Любить музыку можно просто так - хоть с завтрашнего дня, без вступительных экзаменов. С другой стороны, потерпев неудачу в музыкальной школе, человек навсегда может не только разлюбить, но и возненавидеть семь нот в тишине. Хорошо, если он при этом отдаст весь пыл своей души живописи или литературе. А как пойдет воровать? - В минувшем веке все барышни худо-бедно поигрывали на фортепиано, пели романсы, закатывали томно глаза, а кавалеры подсаживались и, робко приникая коленями к коленям, подыгрывали в четыре руки. Может быть, не ставя перед собой великих целей, возродить это невинное домашнее музицирование? - Что ж, славная традиция, но она не требует для возрождения участия профессионалов. Молодые люди могут подбирать по слуху и петь в свое удовольствие все, что им заблагорассудится. Вовсе не романсы, я полагаю, а то, что в данный момент модно в их компании. - Тогда вопрос профессионалу: в каком возрасте следует приобщать ребенка к музыке? - Оптимальный возраст - 6-7 лет, когда личность уже вышла из некоего аморфного состояния, но еще сформировалась не окончательно, не застыла, и музыка может самым непосредственным образом принять участие в воспитательном процессе. Но и тут нет безусловных правил. Чайковский, чье нелегкое детство уже было предметом нашего разговора, только в двадцать лет начал профессиональную карьеру музыканта. Тогда как Моцарт, напротив, уже в десять лет концертировал. Новейшая наука утверждает, что приучать ребенка к музыке следует с утробного периода: хорошо, если беременные женщины будут слушать музыку. Лучше классическую. Из классики лучше всего Моцарта и Гайдна. - Только этих двоих? - Про них точно известно: они не оставляют по себе тревожных воспоминаний. Особенно плодотворно сказываются они на эмбрионе в симфоническом исполнении. - А педагог должен быть играющим тренером? Вообще, кто становится педагогом? Тот, у кого что-то не получилось? Или тот, кто хотел именно этого? - И тут все построено на странностях и парадоксах: бывает, что блестящий исполнитель не может воспитать ученика, не умеет передать ему ни свой опыт, ни свои профессиональные секреты. А бывает, что откровенный неудачник обучает будущих гениев. Дает им первые плодотворные уроки мастерства. Но все это - крайности, есть множество педагогов по призванию, поверьте мне на слово. - А почему вы стали педагогом? - Во многом из-за моего учителя - пианистки Лианы Тихоновой. Мне так нравились ее уроки, ее способ объяснять, воздействовать, передавать свои умения, что мне захотелось все это передать своим ученикам. - Вы не концертируете? - Я выступаю как концертмейстер- аккомпаниатор со своими учениками - скрипачами. И это соавторство меня совершенно устраивает. - Так все-таки будем учить зайца игре на барабане? - Можно попробовать... Тем более, что ничего не меняется и не собирается меняться - каждый год несчастные заморенные дети из "хороших семей", с ненавистью сжимая тесемки от нотной папаки в ручках, мечтающих о рогатках, будут тянуться в музыкальную школу, а волокущие их мамы будут думать о том, что их дети вырастут счастливее, чем они сами - ведь их так и не смогли заставить сесть к пианино, хотя инструмент живет в доме уже четвертое поколение. И это прекрасно!
Вела беседу |