Предисловие к послесловию![]() Почему Глазистов так настойчив, уточняя термины? Да потому, что даже в разных международных организациях никак не могут определиться с терминами, приравнивая "домашнее" кино к творческому. А творчество всегда связано с желанием самовыражения. Пусть автор един здесь во всех лицах: и сценарист, и режиссер, и оператор, и монтажер, но стремится-то он снять нечто не имеющее никакого отношения к любезной сердцу туристической поездке, где побывал вместе с женой. Он стремится создать произведение искусства, претендует на это. Получилось не получилось - вопрос другой, но изначально им движет именно такое желание. При этом авторское кино в художественном смысле может и, наверное, должно отличаться от профессионального. Уже потому хотя бы, что если тут и можно говорить о заказе, то только собственной души.
Снимает кино Глазистов уже 20 лет, которые уже сами по себе не могут не вызывать уважения. И привлек внимание уже первыми картинами. В одной отдал дань давней своей любви к музыке. В другой юношеский максимализм проявился во внимании к судьбе бородатого революционера Че Гевары. Он был человеком особой эпохи, в его судьбе было что-то притягательно-романтическое: в берете, с автоматом, и - авантюрист. Во времена директивной идеологии Че казался человеком с другой планеты. Возможно, поэтому в отличие от многих других этот фильм Глазистова на фестивалях предпочитали не показывать. Че Гевара был нам, разумеется, другом и братом по классу, но уж беспокойным больно. А теперь Игорь показывает своим ученикам портрет Че, а им и невдомек - кто бы это мог быть, другие времена и герои другие. Но спроси, какие, ответ найдется с трудом. Если найдется. Снимать кино Игорь начал в народной студии завода "Двигатель", была когда-то такая, но вот уже энное количество лет упоминание о ней только в прошедшем времени. Зато сам остался, смеется, и увлечение с ребятами заниматься осталось, которому, кстати говоря, тоже уже два десятка лет. Как начал однажды возиться с ними во Дворце пионеров, так и продолжается это по сей день, хотя и Дворцов пионерских сейчас уже не сыскать. Помнит при том, как сам начинал, когда купил на собственные кровные кинокамеру на восемь миллиметров, "Лантан" именовалась, с лучшей по тем временам оптикой. Нет, классная камера, лучшей по советским временам не было. С того и начались тридцать его фильмов. Стоит иметь в виду, что авторское кино - это кино короткого фильма. Но короткий фильм может быть любым: документальным, игровым, анимационным, и Игорь попробовал на зуб все жанры. А однажды начал делать кино, жанр которого и самому определить оказалось делом непростым, экспериментальное, одним словом. Между прочим, диплом в Таллиннском политехническом Игорь писал на тему: "Энергоснабжение новой студии "Таллиннфильм". Это к тому, что кино в его жизни не с неба свалилось, хотя выбор между ним и музыкой делать все же пришлось. И Игорь его сделал, продав однажды бас-гитару, на которой играл в ансамбле "Святая Биргитта", и купив на вырученную сумму кинокамеру, ту самую "Лантан". Его дебютный фильм "Увертюра" был сразу показан на Прибалтийском фестивале, а потом еще на многих международных. Подобным мог похвастать только корифей эстонского авторского кино Тыну Ару. Но первый главный приз пришел только в 1985 году, и, как ни странно, был получен за картину мультипликационную, это - "Контакт". Новые времена принесли с собою новые песни, и сейчас мы живем в эпоху телевидения и видео, они стали реальностью наших будней. А снимать просто кино стало теперь занятием из области фантастики, слишком много для этого денег требуется. Хочешь теперь начинать творческую биографию - снимай видео или делай телепередачи. И здесь, конечно, можно не скучать, но если однажды делал кино, то на душе все-таки щемит. Как бы там ни было, но в конце 80-х Глазистов снял свой первый видеофильм "Два дня и две ночи из жизни художника", и речь в нем шла о Вагане Кильпе, многие, думаю, помнят эту колоритную личность с головой, выбритой под бильярдный шар, тогда это было внове. Опыт обернулся очередным призом. Еще одна картина была поэтической, "Вода и камень" называлась, и тоже была удостоена главного приза на Прибалтийском фестивале. А вот 1994 год стал временем последнего фильма, снятого на "родную и близкую" кинопленку. В 95-м Игорь пришел на STV, начались телепередачи. Одна из них живет и сейчас - "Невиданное кино". В эфир уже вышло 50 программ, и все они про то самое авторское кино, которому Игорь и посвятил весь жар души. Сняты эти картины по всему миру. Он привозит их с фестивалей, находит в фондах, их Глазистову присылают, и время создания ленты или ее национальная принадлежность не имеют никакого значения. Иногда после передачи Игорю звонят любители такого кино и просят кассету, чтобы переписать запавшую в душу картину. А с каким интересом смотрят эти фильмы ребята из его студии "Мэсквидео". Все это можно понять, тут ведь речь не о соперничестве профессионалов и любителей авторов, простите), а о мирном сосуществовании двух параллельных киномиров, где у каждого свое мироощущение и своя философия. Студия "Мэсквидео" родилась три года назад. Планировалась как детская, а поначалу пришли переростки. Прописалась на Луйзе, 4, но теперь с помещением проблемы, которые Игорь надеется все-таки разрешить. И еще большое спасибо "Аплаусу", там нашла приют вторая группа. На счету новой волны "авторов" уже с десяток картин, снятых на видео. Сначала они снимали кино про природу и погоду, а теперь уже к игровому подбираются. Опять же большое дело, что сейчас на STV появилась молодежная передача "H2O", замечательной особенностью которой является то, что два года передачу снимают сами ребята. Под руководством, естественно, семейного дуэта Марины Наабэр - Игорь Глазистов, но - сами. И передачу сами делают, и фильмы снимают, и на фестивалях собираются их показывать. Один - Северных стран - планируется в начале мая в Нарве, другой - в конце апреля - в Петербурге. А что же сам Игорь? Выходит, время, когда сам делал кино, ушло в прошлое, и теперь всего себя вкладывает в подготовку новой кино- видеогенерации? Получается, что так. Но только, наставляет, не надо мне сочувствовать. Жизнь в авторском кино всегда начиналась с потребности делиться. Отсюда передача "Невиданное кино", отсюда желание возиться с детьми, из которых толку-то выйдет у единиц. Но ведь выйдет все-таки. А, значит, не остановится дело. И станет необходимостью для группы единомышленников, чего бояться-то высоких слов? В последнем "H2O" все сюжеты сняли уже сами ребята, осталось только помочь им смонтировать. А это не самая трудная наука... Виталий АНДРЕЕВ. |