Обратно

Арт-бизнес как личное дело

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Фото Александра ГУЖОВА

Давно известно, что в мире развитого капитализма очень немногие писатели, поэты и художники могут себе позволить жить исключительно на средства, заработанные продажей произведений личного творчества. Кажется, что же говорить об Эстонии, стране с молодыми традициями рыночных отношений? Однако у нас немало художников, для которых именно искусство остается единственным профессиональным видом деятельности. Только, как правило, от работы исключительно в мастерской они расширили сферу своей деятельности до некоторой разновидности арт-бизнеса - не становятся галеристами сами, но работают с разными галереями. Один из примеров такой успешной работы - таллиннский художник Сергей МИНИН.

Путь к себе

Сергей Минин знает своих предков на многие колена в глубь веков - он Минин из деревни Минины, что под Вяткой. В его родне такие славные имена российской истории, как Кузьма Минин-Сухорук - именно ему и князю Пожарскому воздвигла памятник на Красной площади благодарная Россия.

Дед Сергея Минина научил его двум вещам, которые в итоге стали главными составляющими его творческой биографии - работе с лошадьми (в том числе и верховой езде, и даже рубке казацкой саблей) и вязанию кистей для рисования - о покупных кистях в деревне не слыхали, а роспись разную делали. В результате сегодня одной из главных тем художника Сергея Минина является анималистическая - он рисует лошадей. Тема действительно одна из главных, но не исключительная: он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, картины на религиозную тематику.

После художественного училища в Вятке он окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института, факультет, который в те годы приютил в качестве преподавателей много замечательных, но опальных художников, таких, как Дейнека. После института оказался в Эстонии, руководил группой художников на БСРЗ, но почти сразу же уехал в Африку, где в числе других оформлял комплекс советского торгпредства в Луанде. Эти два года он вспоминает как прекраснейший период жизни - невероятной красоты природа и загадочный характер Африки не только дали материал для нескольких персональных выставок живописи и графики, но и неоценимый жизненный опыт именно в сфере арт-дизайна. Именно это позволило ему стать в числе первых, открывавших в Эстонии кооперативное движение: еще в конце 1980-х годов Сергей Минин, Александр Нырко и Юрий Кодрас взяли в аренду обзорную площадку около лестницы Паткуля, где разместились кафе, галерея, магазин сувениров. Были дистрибьюторами Калининградского янтарного завода и наладили здесь его обработку и шлифовку. Вскоре на его картины, выставленные в таллиннских галереях, обратил внимание один финн, связанный с художественными галереями, и предложил ему сотрудничество: Сергей приезжает в Финляндию на несколько месяцев в году, пишет портреты и пейзажи, которые затем продаются в финских галереях, иногда оформляет офисы и частные дома…

Так начался личный арт-бизнес Сергея Минина, который нынче протекает в Эстонии, России, Шотландии и Америке. Художник и коммерсант уживаются в нем вполне гармонично, хотя художник иногда берет верх, и тогда Сергей Минин отходит от дел и занимается только живописью и благотворительностью.

- Я еще в школе понял, что продажа картин зависит от самого художника, - говорит он сегодня, оглядываясь на пройденный путь. - Я по своему характеру предпочитаю сам искать заказчиков, а не ждать, когда их ко мне приведут.

Для души и для заказа

Заказчик и художник всегда существовали рядом, напоминает Сергей Минин историю искусства. Заказчик может быть частным лицом или государственной структурой, в любом случае это меценат, который платит за работу, другими словами, меценат для художника - это работодатель, щедрый или скупой - это уже другой вопрос, как с ним договоришься, какой договор подпишешь…

Сегодня Сергей Минин работает с московской галереей Валентина Рябова, с шотландской галереей Армстронга в Глазго и с таллиннской галереей Вивиан Напп. Канадская эстонка, Вивиан Напп предложила Сергею Минину попробовать продавать его работы в Америке и начала работать над этим проектом.

Почему галерея в Глазго?

Портрет лошади как жанр зародился в Англии еще в семнадцатом веке, после того как была составлена первая книга Studbook, описывающая стандарты всех лучших на тот момент пород лошадей в мире. Постепенно к записям прибавились гравюры, потом книгу стали иллюстрировать рисунками. Сегодня практически все элитные лошади в мире являются потомками тех, кто отражен в первой Studbook, и в какой-то мере по рисункам можно проследить за развитием породы.

- Шотландия является мировой базой по выращиванию элитных лошадей, даже арабские скакуны выращиваются на щедрых шотландских лугах, - говорит Сергей Минин. - Я лошадиной темой всегда увлекался, хотя в советское время это было совсем не модно. Но я писал лошадей, и кто-то увидел мои работы в одной из московских галерей, и предложили писать портреты лошадей для галереи господина Армстронга, который сам любитель и знаток лошадей. Конечно, я обрадовался и согласился - любимой темой могу заниматься, да еще и деньги за это платят.

Сегодня владельцы элитных лошадей, особенно чемпионов и победителей скачек, приносящих хозяину немалые деньги, считают своим долгом заказать их портрет. Масло, или пастель, или карандаш - даже не важно, важно, что эти портреты украшают стены домов, наряду с семейными портретами. В Эстонии эта мода тоже появилась, но владельцев таких лошадей здесь немного, заказы в основном идут из Финляндии и Англии - заказчикам нравится умение Сергея поймать характер лошади, а не только отразить ее внешность.

А вот заказать семейный или индивидуальный портрет стало считаться очень престижным и модным, и таких заказов становится все больше. В альбомах, хранящих фото сделанных Мининым работ, можно увидеть очень известных в Эстонии и России VIPов, имена которых, само собой разумеется, приводить здесь неуместно. Но становится ясно, что у портретного жанра появляется все больше и больше поклонников. И это очень хорошо - портрет, сделанный кистью художника, превращается в семейную реликвию, передается из поколения в поколение, укрепляет корни рода…

Так художественная и коммерческая задачи начинают служить ценностям общечеловеческим. Что в конце концов всегда и происходит с искусством и арт-бизнесом, хотя искусство, по любимому Сергеем Мининым определению, - это то «лишнее», без чего можно обойтись...