|
|
На фоне осени...Александр БОРИСОВ. На улице стоят погожие осенние дни. Такую осень любить можно. Сейчас редко что можно любить бесплатно. Так, чтобы объект любви отвечал взаимностью. За взаимность теперь надо платить. Только солнце греет бесплатно. Поэтому тянет на улицу. Хочется простодушно любоваться красками осенней природы и не думать о специфических проблемах недоношенной демократии.Погода настолько нынче хороша, что на фоне природы как-то особенно неприлично быть общественно-озабоченным человеком с активной жизненной позицией. Неловко перед теми вечными ценностями, которые именно природа и олицетворяет. Не потому порою нас так тянет к земле, что она когда-нибудь будет пухом, а потому, что из нее все растет. Поэтому обилие рукотворных чудес прогресса, типа подводных лодок и ракетных шахт с начинкой, огорчает. Не то должно торчать из земли и не то должно плавать. Обостряется скептическое отношение к обилию партий и разнообразию путей к торжеству и всеобщему облегчению. Умом понимаешь, что их обилие - это дань прогрессу и общественному становлению. Но все равно, глупо себя чувствуешь, когда откуда-то всплывают убеждения и ты подсознательно склоняешься в сторону какой-нибудь одной из этих партий. Независимо от ее ориентации. В свете величественной природы как-то особенно смешно быть кандидатом в горсобрание или Рийгикогу и засорять природу или приличный городской пейзаж своим предвыборным портретом с выпученным взглядом, имитирующим честность, несгибаемость, неподкупность и готовность пожертвовать самым дорогим во имя народа. И уж совсем нелепо выглядит член того или другого когда бьется за очередные десять тысяч дополнительно к старому окладу. С одной стороны, понимаешь, насколько неконструктивно и вредно для народа это расслабленное осеннее настроение, аполитичное и пессимистично-романтичное. А с другой стороны, с какой стати с кем-то разделять взгляды? Это какую цель нужно иметь, чтобы искренне объединиться с посторонними людьми? В галерее Русского драматического театра открылась выставка молдавских художников, проживающих в Таллинне. Вот искусство действительно должно объединять. И оно объединило молдавских художников. Наверное, это дань времени - объединяться по национальному признаку. Как альтернатива другим национальным объединениям, пытающимся подмять под себя творческое своеобразие национальных меньшинств. Наверное, такое объединение оправданно, если национальная принадлежность является признаком, определяющим исповедуемые творческие принципы. В том смысле, что, к примеру, трудно перепутать немецкое Возрождение с итальянским. В основе творческого акта лежит темперамент художника, взращенного в совершенно конкретных климатических условиях и своеобразиях ландшафта в самом широком смысле, от природного до исторического. Честно говоря, именно нечто подобное хотелось увидеть и на выставке молдавских художников. Но не увидел. Выставка разнообразна, в первую очередь, не по самому лучшему признаку. По признаку мастерства. Есть работы слабые. Есть более сильные, относительно менее слабых, полотна Владимира Бачу. Надо сказать, что у него одного ощущается ярко выраженный национальный темперамент. Видно, что это молдавский художник. Даже собор Нотр-Дам де Пари, изображенный на одном из его полотен, кажется детищем молдавской архитектуры, взлелеянным, скажем, в Бендерах. Живопись Бачу обладает главным признаком хорошего искусства. Она нравится. То есть она легко и непринужденно минует ту часть сознания, где таится страсть к разрушающему анализу и всеядному скептицизму. Кроме живописи Бачу обращают на себя внимание пастели Стерпу. Вот, к примеру, над силуэтом Таллинна распростерлось небо. Оно интерпретировано своеобразно. В подаче Стерпу это тяжелая, ноздреватая плоскость мастерски изображенного камня. Очень грустная и обезоруживающая простодушием трактовка неважного прибалтийского климата или непосильного груза социальных и других проблем, давящего на город и горожан. Художник безукоризненно научился рисовать камень. Это, вероятно, отчасти родной эстонский известняк. Он - во всех сюжетах. Наверное, это творческая находка - их окаменевшая суть. Многие очевидности вызывают сомнения. Это еще вопрос, должно ли хорошее искусство сразу же обращать на себя внимание. Не надоедает, как правило, то искусство, которое входит в сознание постепенно. В эффектном много обманчивого. Тщательно вспаханная поверхность полотна или бумаги не всегда являет миру высоко значимый результат. У современных художников, не связанных с беспредметным искусством, ощущается страх перед открытыми плоскостями. Ничтожно мало мастеров немногословных и выразительных. В графике - смысл (или его отсутствие) погружается в тину бесчисленных штрихов и линий. В живописи - в обилие красок. Получаются хорошо разработанные образцы декоративного искусства, а оно развивается по своим законам. Ищешь смысл, а он - в его отсутствии. Должно быть просто красиво. О выставке молдавских художников есть что сказать. Это уже достоинство мероприятия. В любом случае, лучше объединяться в выставочных залах на почве любви к живописи, чем в государственных учреждениях, на почве титульной нелюбви к нашему нетитульному происхождению. Если продолжить тему зрелищ, то можно упомянуть выставку в Русской галерее при посольстве Российской Федерации. Выставка объединяет эстонских художников, которые, в свою очередь, объединены единством темы. Она так и называется: "Печоры в эстонском искусстве". Безусловное достоинство экспонируемой живописи гарантируется именами представленных художников и временем их создания. Превосходны работы Романа Нимана, в которых легко ощущается влияние русского серебряного века. Видны школа и ярко выраженная традиция. Последовательность короткой жизни этой изящной и изысканной традиции незримо присутствует в работах большинства русских художников, выехавших после революции в эмиграцию. Картины Нимана, кстати ученика училища Штиглица в Петербурге, выражают спокойное восхищение красивыми пейзажами Печорского монастыря. Природа и древняя архитектура в его работах - блистательная оправа для иллюзорно отображенного времени и истории, освобожденной от знаменательных дат. Выставка в Русской галерее именно того качества, где совершенно неуместен разговор о недостатках. Некоторые работы вызывают восхищение. К примеру, ксилография "Колокольня Печорского монастыря" Хандо Мугасто. Или его же виртуозные листы, исполненные сангиной и углем. Работы других художников доставляют умеренное эстетическое удовольстие. Причем, степень восхищения, удивления или просто удовольствия - дело сугубо индивидуальное. Эмоции зависят от частных эстетических потребностей зрителей. Одно бесспорно. Проходных работ, за небольшим исключением, на выставке нет. Причина высокого уровня большинства работ проста. Художники недалекого прошлого понимали пользу и необходимость школы и абсолютную бесперспективность свободного полета, не сдержанного здоровыми догмами упомянутых традиций. Эстонские художники, объединенные единой темой, выглядят достойно. В связи с этим можно сказать: достойно выглядят приличные люди, объединенные осмысленным и позитивным поводом. Объединение по подобным поводам - это первое средство профилактики неврозов и разнообразных психических расстройств. Будем психологически здоровее и нравственно крепче, сэкономим на лекарствах. А экстрасенсы и психологи будут лечить друг друга.
|