В Художественной галерее Русского драмтеатра открылась выставка работ Сергея Исхатова
«Культура — это не пирог, который можно разрезать на части», — сказал писатель Илья Эренбург в глухую пору борьбы с космополитизмом, которая сломала многие судьбы, но о которой нынешнее поколение уже и не помнит. И слава Богу... Как можно, скажем, выделить в творчестве художника Сергея Исхатова черты армянской или азербайджанской культуры, или русской, или эстонской? Они, несомненно, есть, но переплавленные в нечто единое, быть может, именно поэтому и представляют собой зрелище, столь притягивающее взгляды, внимание. Художник учился мастерству в Баку, потом в Твери, в самой что ни на есть российской глубинке, а здесь, в Таллинне, он общается с эстонскими художниками, сотрудничает с эстонскими художественными галереями. Однако нынешняя выставка — первая именно персональная выставка художника. И открытие ее собрало столь много желающих увидеть эти картины, что устроители ахнули. И в зеркальном фойе театра, и в помещении, где, собственно, и были выставлены работы Сергея, было, что называется, яблоку негде упасть.
На его картинах — цветы, женские лица, островерхие крыши Таллинна, маковки церквей... Не будем оценивать эти работы с искусствоведческой точки зрения, пусть это делают специалисты. А мы просто отдадимся чувству, впечатлению, которое производят эти работы. И это чувство — радость, нечто вроде душевного подъема, вдруг проснувшийся оптимизм. Сложно даже сказать, почему возникает столь сильное чувство. Но, наверное, впечатление, производимое работами художника, трудно расчленить, разложить по полочкам. Да и не нужно... Будем радоваться тому, что они есть, что на них можно смотреть. Это как нескончаемый спектакль, несколько странная, быть может, и таинственная феерия, погруженная в сложное красочное марево, где отдельные острые удары цвета вспыхивают как блуждающие огни. Реальные впечатления повседневности, обычной жизни как бы переходят у художника в иное измерение, становясь сложной и причудливой поэтической легендой. Это тяготение к неведомому и таинственному счастью, наверное, так сильно и трогает всех, кто смотрит на картины Сергея Исхатова. Колорит его картин удивителен. Он греет душу... Трудно даже представить себе, что на фоне нашей не столь уж красочной жизни, на фоне неярких, неброских наших северных пейзажей может вдруг расцвести такое буйство красок, такая яркая фантазия.
Валерий Смирнов, руководитель Объединения русских художников Эстонии, выступая на открытии выставки Исхатова, сказал, что «это наше будущее», что Сергей — очень перспективный художник. Тем более важно для всех нас сберечь, поддержать этот талант. Кстати, персональная выставка Сергея Исхатова оказалась возможной именно потому, что нашлись люди, подставившие, что называется, плечо. Ведь организация выставки — дело достаточно сложное, требующее немалых усилий и, что говорить, немалых средств. Но вот оказалось, что есть люди, для которых было важно, чтобы эта выставка состоялась. Это и Сергей Махмуров, и Петр Тамуленок, которые помогли средствами. Это и Зоя Назаратий, и другие женщины, помогавшие украсить помещение цветами, придать ему праздничность. Это и молодые певцы Альбина Парышева и Сергей Гриньков, музыканты Владима и Лев Еремян, благодаря которым в зале звучала музыка Рахманинова, Рубинштейна, Леонкавалло, Кальмана, Варламова. Я уж не говорю об Ольге Любаскиной, хозяйке галереи, ее распорядительнице, которая и объединила всех этих людей. И сама, быть может, больше всех радовалась тому, что открытие выставки стало своего рода праздником.
Ну, и, конечно, зрители, которые создавали самую теплую, дружественную атмосферу своими аплодисментами, своей готовностью слушать, смотреть и радоваться.
Вот что получается, когда люди объединяют усилия в хорошем деле...
Будем надеяться, что Сергей Исхатов действительно станет нашей гордостью, что мы еще не раз увидим его персональные выставки, где на картинах будет царить причудливый мир его фантазии, увлекающий и радующий всех нас.
На его картинах — цветы, женские лица, островерхие крыши Таллинна, маковки церквей... Не будем оценивать эти работы с искусствоведческой точки зрения, пусть это делают специалисты. А мы просто отдадимся чувству, впечатлению, которое производят эти работы. И это чувство — радость, нечто вроде душевного подъема, вдруг проснувшийся оптимизм. Сложно даже сказать, почему возникает столь сильное чувство. Но, наверное, впечатление, производимое работами художника, трудно расчленить, разложить по полочкам. Да и не нужно... Будем радоваться тому, что они есть, что на них можно смотреть. Это как нескончаемый спектакль, несколько странная, быть может, и таинственная феерия, погруженная в сложное красочное марево, где отдельные острые удары цвета вспыхивают как блуждающие огни. Реальные впечатления повседневности, обычной жизни как бы переходят у художника в иное измерение, становясь сложной и причудливой поэтической легендой. Это тяготение к неведомому и таинственному счастью, наверное, так сильно и трогает всех, кто смотрит на картины Сергея Исхатова. Колорит его картин удивителен. Он греет душу... Трудно даже представить себе, что на фоне нашей не столь уж красочной жизни, на фоне неярких, неброских наших северных пейзажей может вдруг расцвести такое буйство красок, такая яркая фантазия.
Валерий Смирнов, руководитель Объединения русских художников Эстонии, выступая на открытии выставки Исхатова, сказал, что «это наше будущее», что Сергей — очень перспективный художник. Тем более важно для всех нас сберечь, поддержать этот талант. Кстати, персональная выставка Сергея Исхатова оказалась возможной именно потому, что нашлись люди, подставившие, что называется, плечо. Ведь организация выставки — дело достаточно сложное, требующее немалых усилий и, что говорить, немалых средств. Но вот оказалось, что есть люди, для которых было важно, чтобы эта выставка состоялась. Это и Сергей Махмуров, и Петр Тамуленок, которые помогли средствами. Это и Зоя Назаратий, и другие женщины, помогавшие украсить помещение цветами, придать ему праздничность. Это и молодые певцы Альбина Парышева и Сергей Гриньков, музыканты Владима и Лев Еремян, благодаря которым в зале звучала музыка Рахманинова, Рубинштейна, Леонкавалло, Кальмана, Варламова. Я уж не говорю об Ольге Любаскиной, хозяйке галереи, ее распорядительнице, которая и объединила всех этих людей. И сама, быть может, больше всех радовалась тому, что открытие выставки стало своего рода праздником.
Вот что получается, когда люди объединяют усилия в хорошем деле...