архив

"МЭ" Суббота" | 16.03.02 | Обратно

Клод Лелюш: мужчина, женщина и фильмы

Джереми Айронс снимается вместе с французской эстрадной звездой Патрисией Каас в новой любовной истории о гангстере и певичке из бара, которая будет называться «А теперь, леди и джентльмены» (And Now Ladies and Gentlemen).

Знаменитый французский режиссер Клод Лелюш, получивший «Оскара» в 1967 году вместе с Пьером Уиттерховеном за сценарий к фильму «Мужчина и женщина» и номинировавшийся на «Оскара» за этот фильм как режиссер, сам написал сценарий для нового фильма, и, когда писал роль гангстера, то представлял, что ее сыграет Дастин Хоффман, потом увидел в ней Джона Малковича, потом - Джереми Айронса...

«Кто режиссер этого фильма? А, Лелюш? Что, опять кино про немыслимо красивую любовь?» Но Клод Лелюш снял более тридцати полнометражных картин, причем не только про любовь.

Помимо любовно-мелодраматических историй («Жить, чтобы жить», «Человек, который мне нравится») и приключенческих картин (детектив «Хулиган», удостоенный престижной премии «Давид» Донателло»; «Смик, смак, смок», сатирический фильм «Приключение есть приключение»), Лелюш также сделал фильм-памфлет «Жизнь, любовь, смерть». Он дал понять, что не чужды ему и некие идейно-философские претензии, но фильм «Добрый и злые» покритиковали за «тенденциозное изображение» французского движения Сопротивления, а фильм «Брак» – за мизантропические мотивы.

Лелюш решил более не спорить с веком, а переключиться на абстрактно-философские понятия, коими приправлены его поздние картины. В советском прокате была его картина «Эдит и Марсель», рассказывающая о подлинном романе Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана, оказавшемся последней любовью в ее и его жизни (здесь, в отличие от большинства картин Лелюша, финал был печальный), а на конкурсном экране Московского КФ 1985 года – фильм «Уйти, вернуться», в котором Лелюш почти серьезно пытался убедить зрителей в том, что переселение душ таки да, существует и встреча через сорок лет с родственником, погибшим во время войны, вполне возможна, только надо спокойнее переносить то обстоятельство, что душу теперь прописали в другое тело, посему прежние отношения в прежней форме не могут быть возобновлены (сам Лелюш, между прочим, в переселение душ верит). Зрители приняли картину весьма равнодушно, а критики – дружно обсмеяли. Лелюш нередко делал героями своих картин французских евреев, страдавших в годы войны от нацизма, а в мирное время – от чрезмерного богатства, ставящего человека в исключительное положение и обрекающего его на жизнь в кругу подлых и алчных подхалимов. Стоял ли за этим личный жизненный опыт Клода Лелюша, испытавшего немало превратностей судьбы: побывавшего на вершине славы, но не удержавшегося там; благополучного, но не ставшего признанным мэтром? Вполне возможно.

Клод Лелюш, начинавший в свое время как кинодокументалист, неоднократно использовал навыки, приобретенные в годы первых рекламно-документальных опытов: умение «раскрепостить» исполнителей, обходиться без дорогостоящих павильонных декораций, снимать ручной камерой, творчески «обыгрывать» особенности изображения при использовании высокочувствительных пленок. Но вернуться к документалистике он и не смог, и не захотел. Отчасти – из-за того, что в сознании миллионов зрителей и тысяч киноманов имя Клода Лелюша неотделимо от его лучшей картины «Мужчина и женщина», которая принесла ему мировую известность, каннскую «Золотую пальмовую ветвь» и два «Оскара». Картина также породила массу фильмов-эпигонов, среди которых были, увы, и ... последующие произведения самого Лелюша.

Лелюш, надо заметить, всегда был хорошим производственником: снимал быстро, дешево и сердито, вложенные в его фильм деньги не пропадали зря, даже если картина не имела особого успеха в широком прокате. Но он, похоже, так и не понял, в чем секрет его же собственного лучшего фильма, в чем загадка успеха. А ответ, как сказал бы тут герой песни Высоцкого, «ужасно прост, и ответ – единственный».

Картина «Мужчина и женщина» как бы соединила в себе стилистику картин «новой волны» (отсутствие сюжета как action, длинные безмолвные планы, полные многозначительности, нередко – мнимой), и в то же время – простое человеческое содержание. То есть соотношение кинематографической «высокой моды» и потребностей нормального живого человека в оптимальной пропорции. Больше у Лелюша так не получалось, хотя он не «закоснел» в шестидесятых годах, а, напротив, всегда старался снимать так, чтобы картина соответствовала своему времени (в частности, когда началась мода на «ретро», Лелюш одним из первых на нее откликнулся). В начале поздних фильмов Лелюша обычно стоят эпиграф и посвящение: автор как бы стремится перенести на экран классические традиции литературы. Однако Лелюшу так и не удалось вторично «попасть в жилу». Но он, по-видимому, отнесся ко всему этому философски.

Лелюш нашел себя в бизнесе: он является продюсером или сопродюсером (часто – и оператором) своих картин, пишет также сценарии и диалоги. Ему принадлежит не только его собственная студия «Les Films 13», но и крупный зрелищный комплекс. Поздние фильмы Лелюша снимались, как правило, с участием телевизионных денег: осторожный Лелюш, боясь возможных неудач в прокате, решил, что телевидение в качестве сопродюсера уж как-нибудь да покажет свою же картину в хорошее время, и не ошибся.

Одна из жен Лелюша Мари-Софи (в титрах она часто фигурирует как Marie-Sophie L.) исполнила главные роли в его картинах конца восьмидесятых-начала девяностых годов. Кстати, Клод Лелюш всегда придавал большое значение хорошему актеру: в его фильмах снимались многие «звезды» французского кино: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, забытые ныне Мари Деа, Мишель Морган и Николь Курсель; Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже. Сейчас многие крупные французские киноактеры перестали сниматься в кино – не только потому, что состарились, но и потому, что играть то, что предлагают современные режиссеры, им совершенно неинтересно. На этом фоне могут существовать менее яркие фигуры, среди коих Мари-Софи Л., кстати, весьма недурная собою особа, казалась отнюдь не полной бездарью. Это, впрочем, не помешало Лелюшу расстаться с ней: Алессандра Мартинес заменила Мари-Софи Л. и в качестве жены, и в качестве актрисы.

Между прочим, Клод Лелюш, по некоторым данным разведки – потомок наших с вами соотечественников, фамилия коих была Лелюшенко! Ничего не поделаешь. Страна, которая дает талантливому человеку возможность проявить свое творческое «я», становится его страной. (Ведь и Чаплин, который родился в Великобритании, умер во франкоязычной Швейцарии и никогда не считал себя американцем, все же стал американским кинематографистом, что, сами понимаете, пересмотру не подлежит.) Снимать кино (любительское, конечно) Клод Лелюш начал в возрасте 13 лет и свою первую каннскую награду получил за фильм «Зло века» (правда, это был фестиваль любительских фильмов). В 1956 году Клод Лелюш стал профессиональным режиссером: снял несколько телевизионных короткометражек, в 1957 году запечатлел эпоху хрущевской «оттепели» в документальном фильме «Когда занавес поднимается». После прохождения воинской службы в 1957-60 гг. Лелюш снял еще десять заказных короткометражек для армейского кинокомитета (самой известной из них стала картина «Спасите вертолет»). Деньги на свой первый игровой фильм «Человеческая сущность» Лелюш попросил у родителей, после чего ему пришлось снять аж 200 заказных короткометражек – очевидно, для того, чтобы рассчитаться с долгами. Затем Лелюш перешел в игровое кино.

Коллеги-кинематографисты порой склонны считать Лелюша просто каким-то киноманьяком: ведь он в молодые годы не расставался с кинокамерой: иногда таскал ее с собой даже на званые вечера. И сейчас, когда кино, по-видимому, приносит Лелюшу уже не такие доходы, как раньше, он по-прежнему верен идеалам своей ушедшей молодости: снимай всегда, снимай везде, снимай, хоть царапай, как курица лапой... Клод Лелюш даже признался однажды: «Я обожаю фиксировать на пленку окружающую нас действительность – такую, как есть, без прикрас. Я так люблю правду. Наверное, потому, что в прошлой жизни я был отпетым вруном...»

Художнику, впрочем, свойственно видеть мир не совсем таким, каков он есть, и показывать его соответственно. Посему простим Лелюшу то, что нам в нем не нравится. Кто знает, может быть, в следующей жизни он будет менее благополучным, но более талантливым?


Полина НИЛИНА
По материалам прессы